- El omnipresente photoshop

1.Web Monkey

- La competencia gratuita, The Gimp

1 Trucos Básicos

1. Gimp
www.gimp.org

Recomendado por su calidad desde la página de Fotografia Practica, según está página, muy a la altura de photoshop.
Aunque está creado para Linux, existe una versión para Windows.

Lo habitual es encontrar tutoriales. Es más difícil, encontrar cursos completos. (Si alguién sabe de alguno bueno, que lo deje caer por aquí:)

Algunos se encuentran en webs de cursos en general,donde puedes encontrar muchos cursos de fotografia, ejemplos de estas páginas:

WEBS ESPECIALIZADAS EN VARIOS TIPOS DE CURSOS DISTINTOS, CON O SIN BUSCADOR

Taller On Line
Directorio Fotografía
Buscador de Tutoriales


PÁGINAS WEBS ESPECIALIZADAS

Páginas concretas que a mi me agradan son:
1. La fotografia de Wikilearning


Índice de contenidos
1. FOTOGRAFÍA
2. LA CÁMARA FOTOGRÁFICA
3. . LA CÁMARA DIGITAL
4. TEORÍA FOTOGRÁFICA
5. RESOLUCIÓN DE PROBLEMAS

2 Apuntes de Fotografia de Aulafoto.com

Clickando sobre enlace se ve directamente el contenido. Parece muy profesional y completo.

3. Foto3
Además de lo básico, tiene tutoriales sobre macrofotografia, filtros y fotografia en 3D.

4. Tips de Javier Maral
Consejos breves sobre temas como la nieve, el arco iris, los rayos, la niebla, el humo, etc.

5. Flash digital
Archivado de fotografias

6. Tips variados sobre fotografia digital


BLOGS ESTUPENDOS DONDE MANTIENEN AL DÍA DE TUTORIALES Y CURSOS DE FOTOGRAFIA

Photoshop Designer

BLOGS DONDE INFORMAN DE TIPS DIARIAMENTE

50 mm
y el nuestro, claro:)

Henry Cartier-Bresson

El creador del concepto "el instante decisivo" fué Cartier-Bresson. En mi busqueda de referentes de los que aprender dejo aquí algunos enlaces comentados por si fuese de utilidad a alguién más:)





Biografia





Documental sobre su vida (en alemán)





Fotografia modelo del concepto Instante Decisivo


Primero informo que la información que voy a colocar aquí en este artículo, es fruto de mi investigación personal, en tanto estoy buscando cursos de fotografía en Barcelona y me agrada compartir lo que voy aprendiendo o que pueda ser útil a otros/as:). Pero que si alguién ha hecho una investigación similar en otras zonas de España o de Latinoamerica, y me pasa la información, estaré encantada de informar sobre la existencia de estes cursos en estas otras áreas geográficas.

Comenzaré haciendo una selección de cursos gratuitos de fotografía (o temas relacionados) en Barcelona. Seguiré en otro artículo, con otra selección de cursos gratuitos de lo mismo online. Y luego comenzaré con una selección de cursos de pago, relacionados con mis intereses de aprendizaje. Cualquiera de estes cursos debe tener contenidos compatibles con la fotografia digital.

Los criterios de selección que sigo, son en primer lugar dar prioridad a las webs donde se permite al usuario valorar los cursos y leer las valoraciones, que se pueda hacer en el idioma que manejo (esto significa que no mencionaré cursos que para otras personas pueden ser muy buenos porqué pueden manejarse mejor con el idioma que a esta cabeza de chorlito malisima para idiomas:)).Y en tercer lugar, criterios relacionados con mi opinión sobre la imagen que recibo del centro, a través de la información que dan en su website.

Para encontrar cursos en general están bien las webs:


www.emagister.com

CURSOS DE ENTIDADES PRIVADAS

A 01 de Junio del 2007, encuentro los siguientes cursos presenciales y gratuitos en Barcelona:

1. Programa Experto en Fotografía Digital
New Horizons..
Tipo:
Curso
Método / Lugar:
Presencial / Barcelona
Duración:
6 horas
Precio / Facilidades:
Curso Gratuito
Promoción:
Regalo
Prerrequisitos:
Residentes en España ( Barcelona )
Para qué te prepara:
¿Quieres comprarte una cámara digital pero no sabes cuál? ¿Te gustaría tener un buen recuerdo fotográfico de tu familia, animales de compañía vacaciones y deportes favoritos? ¿Necesitas diseñar un logotipo, un catálogo, un tríptico o una revista para promocionar tu empresa? ¿Sabes seleccionar y corregir los defectos de las imágenes con Photoshop?
Dirigido a:
A todos los interesados en la fotografía digital.


2.
Fotografía de Bodas con Photoshop
New Horizons..

Tipo:
Curso
Método / Lugar:
Presencial / Barcelona
Duración:
6 horas
Precio / Facilidades:
Curso Gratuito
Promoción:
Regalo
Prerrequisitos:
Para realizar este curso, es recomendable estar familiarizado con los conceptos que se cubren en los cuatro niveles de Photoshop.. Residentes en España ( Barcelona )
Para qué te prepara:
Al finalizar este curso, los alumnos serán capaces de aplicar las técnicas y herramientas de retoque fotográfico que incorpora Photoshop para confeccionar un álbum digital de fotografías en el que destaquen los elementos primordiales de cada situación.
Dirigido a:
Curso orientado a profesionales del sector de la fotografía especializados en fotografía de bodas y a todas aquellas personas amantes de la fotografía en general interesadas en crear un documento gráfico de un enlace con acabado profesional.


3. El Arte de Fotografiar a las Mujeres - Photoshop (quedaría mejor "el arte del retrato femenino", creo yo:(
New Horizons..

Tipo:
Curso
Método / Lugar:
Presencial / Barcelona
Duración:
6 horas
Precio / Facilidades:
Curso Gratuito
Promoción:
Regalo
Prerrequisitos:
Para realizar este curso, es recomendable estar familiarizado con los conceptos que se cubren en los cuatro niveles de Photoshop.. Residentes en España ( Barcelona )
Para qué te prepara:
¿Te has preguntado alguna vez por qué las mujeres que aparecen en las revistas son tan perfectas? ¿Cómo consiguen tener esa piel tan tersa y limpia? ¿Y ese cuerpo? No te dejes engañar. No se trata de seguir dietas milagrosas. Hoy en día lo único que necesitas es Photoshop.
Dirigido a:
Curso orientado a diseñadores gráficos, profesionales del sector de la fotografía, manipuladores de imagen y a todas aquellas personas amantes de la fotografía en general interesadas en crear verdaderas obras artísticas a partir de un retrato femenino.


CURSOS DE MARCAS OFICIALES DE CÁMARAS

NIKON

Curso de conocimiento de la cámara

Este es basicamente un curso donde explican los menus relacionados con las cámaras que van sacando. Resulta interesante, si puedes repetir el curso unas cuantas veces, pues es de una gran densidad, debido a la tremenda cantidad de opciones que ofrecen los menus de las cámaras. El tiempo de enseñanza (una tarde), resulta claramente insuficiente, si quieres manejar con cierta soltura los menus de la cámara.

Este es su contenido:

CONTENIDO DEL CURSO:

CONCEPTOS BÁSICOS DE LAS CAMARAS NIKON SERIE D2CONTROLES EXTERNOS: BOTONADURA, DIALES DE CONTROL.MENÚS INTERNOS: PERSONALIZACIÓNSELECCIÓN:- WB (BALANCE DE BLANCOS): PREDEFINIDOS, PERSONALIZABLE- SENSIBILIDAD ISO.- TIPO ARCHIVO (JPG, TIFF, RAW...): RESOLUCIÓN Y CALIDAD DE IMAGEN.- COMPRESIÓN- CALIDADADQUISICIÓN, GESTIÓN Y EDICIÓN DE ARCHIVOS DE IMAGEN:EDITAR ARCHIVOS TIFF, JPEG Y RAWADQUISICIÓN / TRANSFERENCIA DE IMÁGENESARCHIVO: GESTIÓN DEL FLUJO DE TRABAJO SEGÚN EL TIPO DE ARCHIVO UTILIZADO. CAMPOS IPTC.EDICIÓN DE IMÁGENES: NIVELES, BRILLO/CONTRASTE, REENCUADRES.EDICIÓN CON OTROS SOFTWARES COMPATIBLES DEL MERCADO: PHOTOSHOP, CAPTURE NX.CAPTURE NX: SOFTWARE DE CONTROL DE CÁMARA Y DE EDICIÓN AVANZADA DE ARCHIVOS RAW, INDISPENSABLE PARA OBTENER EL MÁXIMO DE CALIDAD EN SUS IMÁGENES.TRATAMIENTO RAW: EL NEGATIVO DIGITAL.AJUSTES:- ARCHIVO: TIPO DE ARCHIVOS DE SALIDA (JPEG, TIFF). ¿CUAL ES LA MEJOR MANERA DE ALMACENAR Y CONSERVAR SUS IMÁGENES?- BALANCE DE BLANCOS: PREDEFINIDO, CALIBRADO DEL PUNTO GRIS SOBRE CARTA DE GRISES.- EXPOSICIÓN: COMPENSACIÓN DE EXPOSICIÓN (+/- 2 DIAFRAGMAS) AJUSTE DE SATURACIÓN Y CONTRASTE DE COLOR.- OTROS AJUSTES: NIVELES, CURVAS, COLOR.- TAMAÑO FINAL: MÁXIMA AMPLIACIÓN SIN PERDIDA DE CALIDAD, ARCHIVO EN FORMATOS COMPATIBLES JPEG O TIFF.- DIGITAL DEE: ANALIZA LA EXPOSICIÓN DE CADA FOTOGRAMA Y PERMITE COMPENSAR LUCES Y SOMBRAS- CPNERSIÓN DE IMÁGENES CAPTURADAS CON EL OJO DE PEZ NIKKOR DX Y OBTENER IMPRESIONANTES PANORÁMICAS CON UNA SOLA CAPTURA.- ELIMINACIÓN DE MANCHAS DEL CCD POR SOFTWARE

Donde lo hacen:

Hasta ahora, los hacían en el Hotel Solvasa, en Hospitalet de Llobregat (donde pasé algo de frio, porque tienen un aire acondicionado realmente intenso). Por cierto, aconsejo para un buen marketing, un pequeño tentempie en el descanso, aunque sea de galletas saladas. Facilita el contactar con otros compañeros del grupo y además da buena imagen:))

El horario del cursito suele ser de 4 a 7 de la tarde, aunque suele durar un poco más.

Como se consigue:

Con la factura de compra y la garantia oficial de Nikon (en España Finicom), se puede solicitar en su página una clave de acceso (tu número de nikonista) y esto te permite acceder, desde internet, a las fechas y lugares donde celebran este curso. Desde el mismo internet, tienen un formulario donde puedes apuntarte para estes cursos.

Supongo que también se podra apuntar a través de teléfono, aunque la atención telefónica, al menos cuando llamé yo, era cuando menos "difícil". ELTELÉFONO DE CONSULTAS: 93.264.90.90 (Dpto. de Marketing)

Creo que para todo aquel que trabaje con cámaras nikon y viva cerca, le pueden resultar un complemento a su formación en fotografia.

Notas:

Nota 1: Tienen más cursillos no gratuitos, de los que informan en su web

Nota 2: Además de Barcelona, se celebran en otras zonas de España -desconozco si se hacen en otros paises de habla hispana, de ser así agradezco información para integrarla aquí:)-). A fecha de hoy, 3 de junio del 2007, tienen previstos los siguientes talleres gratuitos:

CONVOCATORIAS CONFIRMADAS:

BARCELONA- 29 MARZO 2007- 7 JUNIO 2007

BILBAO- 13 MARZO 2007

MADRID- 29 MARZO 2007- 7 JUNIO 2007

SEVILLA- 10 ABRIL 2007

VALENCIA- 20 MARZO 2007

Nota: Además de los cursos mencionados, existen Entidades municipales o Ateneos en algunas localidades próximas, donde realizan cursos oficiales y cursillos gratuitos de fotografia, algunos con fama de buenos, para todos aquellos que dominen el catalán. Si eres de fuera o no conoces bien el idioma, pregunta previamente en que idioma se va a realizar el curso.

Una situación tradicional del fotógrafo/a de retratos "a pie de calle" que empieza, es la lógica timidez de invadir de alguna manera la intimidad ajena, y el miedo a una reacción negativa, cuando no agresiva, del posible objetivo de nuestra atención fotográfica.

Pues bien, yo era de estes.. hasta este fin de semana, donde aprendí que en determinadas circunstancias, la gran mayoría de la gente da la bienvenida a los retratos.

Mi escenario fué una festividad que se celebraba en un pueblo. Todo el pueblo era una fiesta. Mi sorpresa fué descubrir que la gente estaba increiblemente predispuesta a ser fotografiada. Como fué una experiencia colectiva de un grupo de alumnos, pude constatar que esta fué la opinión generalizada, salvo dos pequeñas excepciones, que fueron la de una señora que no quería que le fotografiasen su escaparate y la de un simpático señor que estaba trabajando de payaso, que paradójicamente, no deseaba que le hiciesen fotos (esta experiencia fué mia).

En mi caso, le ofrecí a borrar las fotos delante de él, pero como era un señor muy majo, me dijo que no pasaba nada, que estaba bien así, yo bromeé con él y le dije, que la ventaja que tenía su trabajo, es que seguro que no le reconocerían en las fotos:)

En las festividades descubrí que mucha gente, sobre todo la que va con trajes típicos, realmente desea que le fotografien. Conseguí mucha gente que me sirvieron de modelos en esta situación.

Parece ser que uno de los trucos que se puede utilizar (sobre todo si vas con honestidad) es dirigirte al encargado del sitio al que te diriges y proponerle una entrevista o hacerle preguntas sobre el sitio que él/ella conocerá tan bien. Normalmente te permitirá retratarle después.

Otro sitio donde puedes sacar fotos es, previa presentación al fotógrafo oficial del evento, en salidas de iglesia, después de una boda o un bautizo.

Y el clásico truco de fotografiar sentado en la mesa de una cafeteria.

Si queremos usar el flash con luces "muy de mediodia", es conveniente bajar un poco el diafragma.

Me agradaría me corrigiesen esta propuesta para conseguir la exposición correcta. No estoy completamente segura:)

TRUCO PARA EXPONER

Enfocar a la mano y compensar un diafragma
Enfocar a algo blanco y compensar un diafragma y medio
O bien enfocar directamente a algo rojo, y aceptar esta medida del fotómetro como válida.

Con hora azul, se fotografian mucho mejor los interiores iluminados con luz cálida

Muchas fotos que no acaban de funcionar en color, al pasarlas a blanco y negro, vemos que adquieren una calidad y unas texturas inapreciadas con el color. No des por perdida una foto en color, sin antes pasarla a blanco y negro. Te puedes llevar una sorpresa

Flash Through-the-lens (TTL)

El flash con sistema de medición TTL detecta la luz que llega al sensor a través del objetivo. Su gran utilidad es que la cámara comunica al flash cuando debe cortar el destello que produce.

SENSIBILIDAD ISO

Seleccionar ISO 100

RELACION DE FLASH, DIAFRAGMA Y VELOCIDAD DE OBTURACIÓN

Con el diafragma (o abertura, o número F), controlamos la exposición del flash.

Con la velocidad de obturación (o tiempo de exposición), podemos controlar la luz ambiente.

REFERENCIAS DE EXPOSICIONES CON FLASH


Una velocidad baja (entre 1/15 y 1/30) es ideal para reflejar la luz ambiente al tiempo que el destello del flash congela la imagen.

Con una velocidad aún más baja, usamos lo que se conoce como open flash (flash abierto), con el que podemos crear imagenes similares a los fisiogramas (o pintar con luz). Para ello usamos el flash en las zonas de las escena que deseemos, al tiempo que se deja el obturador abierto.

Otra opción es captar el movimiento del modelo (moviendo la cámara con efecto barrido)

PROBLEMAS CON FLASH

Sombras duras: Rebotar el destello del flash sobre alguna superficie cercana (techo o pared) preferentemente clara.

Brillos no deseados (espejos, cristales, piel): Colocarnos en un ángulo rondando los 45 grados, en el que no puedan producirse reflejos.

MEDICIÓN DE LA EXPOSICIÓN

Si el motivo está excesivamente claro, compensaremos sobreexponiendo.

Si el motivo está excesivamente oscuro, compensaremos subexponiendo.


ENLACES RECOMENDADOS

Este artículo se ha creado gracias a contenidos de backfocus, proyecto que recomendamos por disponer de muchisima y buena información. En concreto la info para el artículo procede de el siguiente enlace:
http://www.backfocus.info/blog/guias

Encuentro un motivo fotográfico interesante y poco explorado, fotografiar modelos saliendo de áreas sombreadas. Como decía mi profesor " A la sombra también suceden cosas".

Uno de los grandes problemas a los que te enfrentas cuando quieres hacer una foto espontanea es que a veces si te acercas demasiado tienes miedo precisamente de perder la espontaneidad del retratado, y si además cada vez trabajas con distintas distancias, tendrá que estar constantemente reenfocando.

La ventaja de trabajar con una única distancia de trabajo es que normalmente la cámara ESTÁ SIEMPRE PREPARADA para la foto. Y como es la distancia a la que te sientes cómodo/a trabajando la foto, es muy probable, que sea exactamente esa la distancia a la que fotografies mejor.

Sencillamente has de valorar las fotos que vas a perder si no llevas determinados materiales. Haz una pausa, antes de marcharte para comprobar si llevas todo lo que necesitas para el tipo de foto que quieres hacer.

Steve McCurry con su foto más fámosa


Uno de los métodos de trabajo de Steve McCurry, es precisamente ir cada dos horas al mismo sitio - cuando este nos resulta realmente interesante-. Para mi es un método muy bueno, porque te permite conocer bien las posibilidades del sitio, tanto en cosas que suelen ocurrir en función de la hora, en tipos de luz que te vas a encontrar.

La compañia para hacer fotografias, debe ser alguién capaz de entender el trabajo que queremos hacer, alguién capaz de colaborar muchas veces, de ayudarnos, entreteniendo a alguna persona que se acerque, y sobre todo alguién capaz de aceptar cambio de planes en cualquier momento (nunca se sabe cuando un cambio de luz, puede hacernos ver una foto.. situada a unos kilometros de donde estamos)

Una de las formas de acercamiento a una historia fotográfica, es acercarnos al ser humano que vamos a fotografiar, no con ojos de "turista", sino con ojos humanos. Transmitiendole el mensaje : "quiero conocer tu autentica forma de vida, no la forma estereotipada en la que se percibe desde el exterior".

Esta persona, una vez has hecho el contacto humano, si te abre las puertas de su mundo, te permite hacer unas fotografias unicas y con un grado de autenticidad incomparable. Además su propia vida, sus experiencias, te pueden servir de hilo conductor, para dar una forma estructurada a la historia que quieres contar con tus fotografias.

El objetivo de encontrar nuestra visión en la fotografía, es intentar encontrar lo que se conoce coom "nuestra ventaja diferencial", eso que nos distingue de otros seres humanos, la visión única que podemos aportar.

Esto hace que busquemos fotografias que no serán JAMÁS standard.

Cursos de Iluminación en Barcelona:

Nou Prodigy
Trimestral
48 horas
500 euros (10,41 euros la hora)

Temario
CURSO TRIMESTRAL DE ILUMINACIÓN
La luz.
Composición espectral.
Comportamiento geométrico.
Comportamiento químico, actinismo.
Temperatura, fuentes y variaciones.
Los materiales sensibles.
Fisiológicos químicos y electrónicos.
Sensibilidad Cromática.
Sensitometría, curvas y niveles, latitud y rango dinámico, variables del revelado y copiado
Fotometría.
Incidente y reflejada, modos y zonas.
Reducción al gris, incidente y reflejada, puntual y promedio, contrastes.
Los equipos de iluminación.
La luz natural, color y filtrados, las horas del día y de la noche, equipos auxiliares.
Generación de la luz, incandescente, disparo y excitación.
Consumo y potencia, Forma de la lámpara, luz puntual, extensa y difusa.
Forma de los reflectores, condensadores y tubos.
Bases y accesorios.
La mezcla de luces, artificial y natural, equipos, accesorios.
La espacialidad lumínica, La dirección de la luz.
Los ejes X Y y Z .
Esquemas típicos.
Una fuente, puntual, media, extensa, ventana.
Combinación de dos fuentes.
De tres fuentes.
Sistemas complejos.
Prácticas específicas
Situaciones, en interiores y/o exteriores.
Retratos de una o varias personas.
Fotografía de moda.
Fotoperiodismo, periodismo social.
Objetos, piezas industriales, Cosmética.
Comidas, bodegón.
Ambientes, decoración y arquitectura.
Paisajes, urbanos y rurales, diurnos y nocturnos.

Duración.
Cuarenta y ocho horas, divididas en clases teóricas de dos horas y prácticas de cuatro, a realizarse en estudio, en exteriores, y en laboratorio.


Intención.
Llevar al alumno a comprender los alcances y limitaciones en el empleo de equipos de iluminación, en un nivel básico suficiente para operar eficientemente con luz natural y artificial en trabajos de perfil aficionado avanzado o profesional de acuerdo a la preparación previa del alumno y su propuesta personal.


Método.
Teórico práctico; la comprensión de los aspectos teóricos se apoyara en una intensa practica con los equipos en diferentes situaciones de aplicación.
Los alumnos afrontarán la resolución de trabajos acordes con su perfil, arte o profesional, tanto en estudio como en exteriores, incluyendo el acabado de los trabajos pertinentes.


Requerimientos.
Conocimientos básicos de fotografía; fotometría, ley de reciprocidad.





2. Casanova Foto
Curso básico de iluminación aplicada a la fotografía de retratos
208 euros (iva incluido)

8 horas (26 euros la hora)
Temario:
CURSO BÁSICO DE ILUMINACIÓN APLICADA A LA FOTOGRAFÍA DE RETRATO

Para controlar la iluminación con flashes de reportaje y de estudio
Fechas 03/07/07


Horariode 10h00 a 19h00

Programa
Introducción: • La luz como base de la fotografía• La necesidad de controlar la luz
Calidad de la luz: • Luz dura• Luz difusa• Luz rebotada• Luz frontal• Luz lateral• Luz cenital• Contraluz
Temperatura de color: • Luz de día y luz artificial• Combinaciones con flash electrónico• Equilibrio de blancos personalizado
Fundamentos del flash electrónico: • Cómo se produce el destello• Sincronización del flash• Relación flash / obturador• El flash respecto al diafragma• El flash con luz de día• El flash con luz artificial• Ejemplos prácticos
Sistemas de iluminación: • Los flashes de reportaje• Los flashes de estudio• Las fuentes de luz continua
Retrato con flash de reportaje: • Controlar el flash de reportaje• Trabajar con varios flashes inalámbricos• Combinación con luz ambiente• Ejemplos prácticos
Retrato con flash de estudio:• Método de trabajo• Fotometría en estudio y medición de las luces• Determinar la luz principal• Introducción de nuevos puntos de luz• Trabajar con 5 flashes o más• ejemplos prácticos
Lugar:Barcelona, Palai 18 - Casanova Foto - Aula Digital Casanova Formación

Existen a la venta mini-estudios fotográficos, que pueden ser útiles para aprender a dominar la luz de estudio, sin invertir una gran cantidad de dinero.

ALGUNOS NOMBRES COMERCIALES (precios de referencia a 2007)







CUBOSOFT (80 X 80 CM)- 75 euros

Para objetos del tamaño de una botella


MINISOFT (22 x 33 x 41 cm)- 62 euros

Para objetos del tamaño de un reloj











PHOTO STUDIO IN A BOX (16 x 16 x 16 PULGADAS) -100 EUROS






Este kit, aunque para objetos muy pequeños, incluye (según dicen) 2 lámparas de tungsteno de estudio de 2800 k y soporte para cámara.


CUBELITE KIT (324 EUROS + IVA)








Creo que uno de los mejores por profesionalidad. También el más caro.



Aquí esta su tutorial (en inglés)


Ezcube



Este está especialmente diseñado para evitar reflejos. Se usa para cristales, metales, etc.

LUCES PARA UTILIZAR CON UN CUBITO DE ESTES:)

En este enlace se pueden ver la diferencia entre la luces, y las más aconsejables. Es una página muy completa donde se puede ver gráficamente los ejemplos.

Básicamente comentan que no por tener el foco más watios, además de que consumen más, no producen más luz. Lo que hay que mirar para seleccionar la iluminación no son los watios que produce el foco, sino la luminosidad del foco (en inglés "lumen").

Algo que tiene que quedar claro es que los watios no coinciden con la luminosidad.



FABRICANDOSE UNO CASERO



(FOTOGRAFIAS COPYRIGHT DE "másmenosuno")







Masmenosuno, nos explica como hacerlo en su web (solo he podido acceder por el caché, que suele estar disponible un número limitado de días). De este autor, son las fotografias que siguen. y un resumen de su explicación, enfocada inicialmente a niños pero que puede ser validad para cualquiera:





"30cm x 30cm x 30cm. Más pequeña no funcionaría tan bien. Pues con mucho cuidado, cortamos una cara completamente, que servirá de base y en las otras tres cortamos ventanas cuadrangulares dejando 4 o 5 centímetros de margen. En estas tres ventanas ayudándonos de cinta adhesiva pegamos papel blanco impoluto. colocar papel translucido de cebolla grueso.





Y para finalizar le añadimos la cartulina blanca combada que va desde la base al fondo del mini-estudio. Ya solo falta elegir la iluminación. "




Otro ejemplo en Time Zone:




VIDEO CLIP ESTUPENDO SOBRE COMO MONTAR UN MINIESTUDIO PARA OBJETOS




Aunque está en inglés, visualmente se entiende todo. Y puede guiar perfectamente en el montaje de un estudio eficaz





Esta elaborado por Epson Tv, y la verdad es que tiene unos videoclips, sencillos pero muy útiles




Epson Tv Video Clip para montar estudio casero





ILUMINACIÓN COMPLEMENTARIA

Una muy buena fotógrafa publicitaria, me recomendo utilizarlos conjuntamente con una ventana de luz y un cono de luz (mini profilux)



CONSEJOS UTILES PARA MONTAR UN ESTUDIO CASERO ENFOCADO A FOTOGRAFIAR PERSONAS


Te vas al ... compras los soportes para los focos por dos duros... ahora te buscas un par de paraguas blancos en una tienda de todo a 2 euros... ycuestión de ir probando con distintos tipos de telas blancas sobre el paraguas translúcido.Ahora te vas al mercadona y te compras un rollo de papel-mantel para celebraciones.. (los hay de todos los colores)... Ya tienes fondos...




Espacio: De 15 a 20 m2



Fondos: Cartulinas o Telas de color, mercadona y te compras un rollo de papel-mantel para celebraciones.. (los hay de todos los colores



En barato: En grandes superficies, rollos de papel-mantel para celebraciones del color que prefieras.





Luz: 2 Flashes de Estudio (con soporte), 2 Paraguas (como mínimo 1).



En barato: En superficies tipo Leroy Merlin o Aki, 2 focos de jardín de 500 a 1.000 watios.



Paraguas blancos en una tienda de todo a 100


Otra opción para hacer miniestudio fotográfico casero está en este enlace:

http://www.pbase.com/wlhuber/light_box_light_tent

Este enlace de Caborian, casí al final del hilo, lleva a las explicaciones paso a paso de como montar uno, fotografiadas por el que lo llevo a cabo. Puede ser una buena referencia.

WEBS CON ESTES PRODUCTOS




http://www.americanphotoimp.com/catalogogen/estudio.htm
http://www.x-tremegeek.com/templates/searchdetail.asp?productID=13214 http://www.cubelite.co.uk/cubelite_light_table_kit.htm

Otro truco para poder anticipar buenas fotografias, es dar un paseo previamente a la sesión fotográfica, toamdno notas, fijándose en lugares, colores, buenas perspectivas, tipos de iluminación.

Al tiempo que se hace el paseo, si podemos ir recogiendo información (oficinas de turismo, preguntando, etc), podemos tener una mínima base documental, para cuando queramos añadir "contenido" a nuestras fotografias.

A partir de aquí, seleccionar unas fotografias de referencia para hacer, siguiendo una ruta preestablecida, en función de los momentos del día que preevamos va a hacer la luz que necesitamos.

Evidentemente, podemos encontrar mientras tanto alguna fotografia que no hayamos previsto:)

Puedes tomar como referencia colocar en primeros planos los colores cálidos, y al fondo los frios azulados. En el medio, los intermedios.

Idea referencial:

Rojos o muy cálidos en primer plano
Verdes en planos intermedios
Azules en último plano

(Te puede servir de referencia recordar que el cielo azul siempre está en último plano)

Apuntate los temas que aún no dominas.

En mi caso tengo pendientes a 14 de Mayo del 2007:
- Autofocus
- Congelar y reflejar el movimiento
- Fotografia Nocturna
- Iluminación

Al cabo de el tiempo que determines, pon en tu agenda, un apunte con estas cosas que te faltan (en mi caso al cabo de 6 meses), y tacha los que ya controles.

1.Haz una selección de fotos que quieres aprender a hacer. (Fotos que reflejen el movimiento, fotos que congelen el movimiento, fisiogramas (pintar con luz), fotos nocturnas:.

2.Estudiate como las hacen tus fotografos preferidos.

3. Hazte un album de recortes (puedes hacer fotocopias o sacar por impresora en blanco y negro, pero con buena definición)de las fotos de las que quieres conseguir un efecto similar. Al lado de cada foto, pon los datos que el fotógrafo haya dado de como hizo, su fotografia (número de abertura, velocidad de obturación, iso, si ha movido o no la cámara y de que manera, si uso o no trípode, etc..)

4. Busca un lugar donde puedas intentar conseguir una fotografia similar a la de tu fotografia modelo.

5. Haz varias pruebas, tomando como referencia los datos que da el fotógrafo sobre como hizo la fotografia, y tomando notas de ello.

6. Ya en tu lugar de trabajo, estudiate las pruebas que has hecho, y toma nota de la forma en la que has conseguido el resultado obtenido.

7. Puedes hacer tu propio "libro de apuntes", para poder reproducir este resultado siempre que quieras.