Extracción libre del libro: Fotografía Digital.
Edición año 2000 (A 2007 puede haber otras versiones mejoradas o nuevos programas de los recomendados por el autor en este artículo)

La pintura de medios naturales significa realizar trazados de pincel que se parecen a aquellos realizados por pinceles, plumas y otros medios de artistas tradicionales. Algunos programas de procesamiento de imágenes vienen con unas cuantas herramientas de medios naturales. También pueden crear pinceles de efecto de textura en Photoshop que en cierto modo, simulara el aspecto de pincel o artísticos, en combinación con tales "medios naturales". Los mejores ejemplos de esto son Paint Alchemy 2 de Xaos Tools.

De programas capaces de un rango amplio de efectos de medios naturales, verdaderamente naturales, son Painter 6 y Painter Classic de Metacreation (en la actualidad, año 2007, pertenece a Corel, que tiene solamente PAINTER 8; de cualquier manera explico lo que el autor dice sobre estes "viejos" programas, por si alguien le pudiese ser útil).

PAINTER CLASSIC DE METACREATION

Painter Classic tiene en realidad, más pinceles que Painter 6 (es probable que los extras estén incluidos en su próxima versión) y cuesta menos de 18000 de las antiguas pesetas (en el 2000). Esto lo hace ideal para accesorio a su programa de procesamiento de imágenes.

Además de, literalmente cientos de pinceles de medios naturales muy realistas y texturas de papel, puede realizar trazados de pincel con apariencia tridimensional, com si la hubiera colocado en una pintura espesa.

Painter Classic, tiene un tipo de capa llamado Papel Calco. La opción Papel Calco es compartida en ambas versiones de Painter. Le permite utilizar cualquiera de los pinceles de medios naturales para pintar, solamente en lo que quiere pintar por encima. Puede incluso utilizar fotografias diferentes como fuentes clónicas para elementos que aparezcan en la misma pintura.


PAINTER 6 DE METACREATION
(PARECE SER QUE HA SIDO COMPRADO POR COREL, EN 2007 YA SE PUEDE ENCONTRAR PAINTER 9)

Puede importar archivos de Photoshop 5 en capas, y archivos de Adobe Illustrator. Como Clasic, es también compatible con filtros complemento de Photoshop. Sus capas nativas se llaman flotadores, y a diferencia de las capas de Photoshop, son solo de grandes como el área que utiliza píxeles coloreados. Painter 6 también tiene algo llamado "flotadores dinámicos", que son casí equivalentes a las capas de ajuste de photoshop. La diferencia es que puede aplicarles efectos especiales, tales como metal fundido. Puede así cambiar los efectos, sin destruir los datos reales de las capas subyacentes.

Le da también propiedades de texto más potentes.

PAINTER 8 DE COREL


DIRECCIONES PARA DESCARGAR PAINTER 8 DE COREL, VERSIÓN ANTERIOR DE LA ACTUAL:
Descarga Corel Painter 8.0

DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA: (LO QUE SIGUE PROCEDE DE ESTE ARTÍCULO: Programas full.com )

whitewolf escribió este comentario:

"Con la llegada de la nueva versión de Painter 8, de la casa Corel, esta empresa pretende consolidar su presencia en el mundo de los ilustradores y los artistas gráficos que quieren aprovechar al máximo los medios digitales. Entre las principales características de este nuevo programa podemos destacar la posibilidad de ser 100% compatible con el estándar en retoque fotográfico e ilustración Adobe Photoshop, con lo cual los usuarios podrán integrar sus trabajos desarrollados en Corel Painter 8 a cualquier otro trabajo tanto en el campo de las artes gráficas como en la ilustración para medios digitales.

Por otro lado, Corel se ha preocupado por rediseñar la interfaz de este programa para hacerla más sencilla y amigable, permitiendo de paso, aprovechar al máximo las nuevas características y las herramientas que se han mejorado en este programa. Entre ellas, cabe destacar que Painter 8 cuenta con más de 400 nuevos pinceles, así como la opción de crear pinceles personalizados que facilitan el trazo y el modelado de figuras, de acuerdo con las intenciones del artista. También, Corel ha desarollado nuevas herramientas para presentar bosquejos y dibujos y de paso, ha agregado mayor robustez en su función de capas y máscaras, con las que el artista podrá desarrollar diferentes niveles de producción sobre un dibujo con diferentes opciones simultáneas. De esta manera, Painter 8 comienza a hacer carrera.

Cabe anotar que su evolución, como la de muchos medios artísticos anteriores, ha sufrido el embate de la incomprensión y el rediseño, pero es importante resaltar que este podría convertirse en una verdadera herramienta de trabajo para muchos artistas actuales que pueden saltar fácilmente de los medios artisticos convencionales a los digitales sin inconvenientes.

PAINTER 9 (O IX) DE COREL (LA VERSIÓN DE PAINTER DE 2007)

EN LA ACTUALIDAD, 2007, EL PROGRAMA PAINTER 9 (O IX), CONTIENE TODAS LAS VERSIONES PREVIAS DEL PAINTER, INCLUIDAS EL CLASSIC Y EL RESTO.





DIRECCIÓN DESDE DONDE DESCARGAR PAINTER 9 (O IX) DE COREL:





(Te cobran 229 dolares, aunque dicen que si lo descargas de revendedores, te puede salir algo más barato, se aconseja ir a la página de Corel) Esta info se puede encontrar en este enlace de Corel

DIRECCIONES PARA DESCARGAR Corel Painter IX.5 for Windows

http://www.freedownloadmanager.org/es/downloads/Pintor_de_Corel_IX.5_para_Windows_40589_p/free.htm
DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA:
Corel Corporation Lanzado: Feb 27, 2006 Tipo: Shareware Costo: $429.00 US Tamaño: 2004 K Experimente el poder del Pintor Corel IX.5 - Ahora el software de ilustración y pintura del mundo más popular es aún mejor con la nueva Foto que Pinta Paletas para transformar rápidamente fotografías en pinturas, y excitar actualizaciones, incluso el Cepillo de Clon, Goma de borrar, y herramientas de Tampón que simplifican el volumen de trabajo creativo.

Pintor de Corel IX.5 para Macintosh (Corel Painter IX.5 for Macintosh) 9.5

DIRECCIONES DESDE DONDE DESCARGAR PAINTER COREL IX.5 MAC
http://www.freedownloadmanager.org/es/downloads/Pintor_de_Corel_IX.5_para_Macintosh_40301_p/free.htm

Corel Corporation Lanzado: Feb 27, 2006
Tipo: Shareware Costo: $429.00 US Tamaño: 11636 K

DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA:

Experimente el poder del Pintor Corel IX.5 - Ahora el software de ilustración y pintura del mundo más popular es aún mejor con la nueva Foto que Pinta Paletas para transformar rápidamente fotografías en pinturas, y excitar actualizaciones, incluso el Cepillo de Clon, Goma de borrar, y herramientas de Tampón que simplifican el volumen de trabajo creativo.

DEEP PAINT PARA WINDOWS

DIRECCIONES PARA DESCARGAR DEEP PAINT PARA WINDOWS:

Se puede descargar desde esta página http://deep-paint.archivospc.com/
(no garantizan que venga libre de virus, atención, solo lo garantizan si pagas, si alguien conoce una dire más segura para este freeware, se agradecerá para incluir aqui)

Deep Paint 2.0.0
Tamaño de descarga: 58.08 MB
Tiempo de descarga: 02:25:01
Tipo de software:
¡FreeWare!
Web del autor:
http://www.righthemisphere.com/
Web del producto: http://www.righthemisphere.com/products/dp3d/Deep3D_UV/index.html (CREO QUE ACTUALMENTE SE LLAMA Deep Paint 3D / Deep UV)
Soft de evaluación: Software de evaluación aquí: http://www.righthemisphere.com/support/downloads/download.php
Sistemas Operativos soportados: Windows 9x, Windows 2000, Windows XP, Windows Vista

DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA:
Crea pinturas digitales o crea efectos de pintura sobre tus fotos.


Con Deep Paint podrás editar tus fotos con efectos de pintura con pincel, controlando cada paso y detalle, para obtener resultados impresionantes.

El programa te permitirá usar efectos para lograr apariencias de pinturas al óleo, acrílicas, de agua y más. También puede funcionar solo o como un plug-in para Photoshop y soporta varios almohadillas de dibujo.

Su interfaz es muy fácil de usar.


Crea pinturas digitales o crea efectos de pintura sobre tus fotos. Con Deep Paint podrás editar tus fotos con efectos de pintura con pincel, controlando cada paso y detalle, para obtener resultados impresionantes. El programa te permitirá usar efectos para lograr apariencias de pinturas al óleo, acrílicas, de agua y más. También puede funcionar solo o como un plug-in para Photoshop y soporta varios almohadillas de dibujo. Su interfaz es muy fácil de usar.

STUDIO ARTIST (PARA MAC)

DIRECCIONES PARA COMPRAR STUDIO ARTIST (PARA MAC):
http://www.synthetik.com/Buy_StudioArtist/Buy-Studio_Artist.html


Studio Artist es el primer programa asistido-inteligentemente™ para procesar pinturas, dibujos vídeos e imágenes fijas. Debido a que Studio Artist es independiente a la resolución de la imagen que le proporciones puede convertir películas de baja resolución en sorprendentes obras de arte de alta calidad en movimiento. Studio Artist también cuenta con sorprendentes efectos de morph, warping, animación, layers ademas de un conjunto de herramientas para el proceso completo de la imagen.
Studio Artist, te facilita también Demos en la siguiente dirección:

OTROS PROGRAMAS DE MEDIOS NATURALES MENOS CONOCIDOS.

TwistedBrush Free Edition
DIRECCIONES PARA DESCARGAR TwistedBrush Free Edition:

TwistedBrush Edición Libre (TwistedBrush Free Edition) 13.4
Pixarra
Lanzado: Jun 26, 2007
Tipo: Freeware Costo: $0.00 US Tamaño: 4788 K

DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA:

Simplicidad sin sacrificio, bastante poderoso para el artista profesional aún bastante simplemente para el principiante. Los Elementos necesarios de TwistedBrush tienen uno de los motores de cepillo más versátiles y poderosos existentes, aún ello como diseñado a partir del día un para ser fáciles de usar. TwistedBrush Free Edition 12 de los mejores medios naturales y cepillos salvajes de la versión estándar de TwistedBrush para usted para pintar y dibujar.


TwistedBrush Essentials (Elementos necesarios de TwistedBrush 13.3)
DIRECCIONES PARA DESCARGAR TwistedBrush Essentials:
Tipo: Demo Costo: $29.95 US Tamaño: 7509 K

DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA:

Simplicidad sin sacrificio, bastante poderoso para el artista profesional aún bastante simplemente para el principiante. El TwistedBrush Essentials tiene uno de los motores de cepillo más versátiles y poderosos existentes, aún ello como diseñado a partir del día un para ser fácil de usar. El TwistedBrush Essentials tiene 120 de los mejores medios naturales y cepillos salvajes de la versión estándar de TwistedBrush y todos los filtros en una interface aerodinamizada para usted para pintar y dibujar.


TwistedBrush (TwistedBrush) 12.9
DIRECCIONES PARA DESCARGAR TwistedBrush 12.9

Pixarra
Lanzado: Apr 22, 2007

Tipo: Demo Costo: $39.95 US Tamaño: 11579 K

DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA:

Software de pintura digital con herramientas de arte naturales completas. Software para artistas sin la complejidad de otros programas de arte. Compárenos a los otros "medios naturales" programas de arte. La pintura de óleo se siente gruesa con el color. Pluma de aerógrafos su spray el adicional ellos son de la página. Una variedad de mezcladores se extiende del polvo seco a mojado al ensuciamiento seco semi. La creta y el carbón de leña están ... bien ... calcáreos. Mezcla de pasteles de petróleo y mancha. Efectos increíbles.
DIRECCIONES PARA DESCARGAR Virtual Painter
June 4th 2006 Shareware Peso: 6,734 KB
DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA:
¡ pinturas realistas tales como watercolor, pintura de aceite, etc. con ...
revised:

(de este enlace)
DENEBA CANVAS 9
DIRECCIONES DONDE COMPRAR DENEBA CANVAS 9
Precio fabricante: 349 Dolares
DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA (EN LA WEB DEL FABRICANTE)
PROGRAMAS DE DIBUJO:
PixelPaintPro3 de Pixel Resources
DOGWAFFLE
PIXIA
FREEWARE GRATIS
DIRECCIONES PARA DESCARGAR Piloto de Alambre (Wire Pilot) 1.02

Two Pilots
Lanzado: Jun 10, 2007
Tipo: Freeware Costo: $0.00 US Tamaño: 3782 K
DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA:

La foto que retoca el software - quita alambres y otros objetos lineales no deseados

(ESTA INFORMACIÓN PROCEDE DE: FREEDOWNLOADMANAGER.ORG)

ALGUNOS TUTORIALES PARA SOFTWARE DE MEDIOS NATURALES


Programas con efectos artísticos que tengo que explorar, y de los que me acaban de informar:
Programa:
Corel Photo Paint 8

Macromedia xRes

Me vendrían bien comentarios sobre estes programas, porque no sé "en la práctica" como van:)

SITIOS PARA CREAR IMAGENES o ARREGLAR FOTOS:


(enlaces procedentes del blog de Mariana:)


Aquí se pueden hacer un montón de cosas interesantes. Tienes que registrarte y creo que te lo envían a tu email (supongo que figurará como email para recepción de publicidad, por lo que mejor será dar uno no muy privado:).

En el enlace siguiente se puede crear frases como si fuera wordart, para el que lo conozca, pero más "fantasiosos".


También hay fotos con carga simbólica, a la que puedes poner facilmente textos especiales (por ejemplo, sustituir I love you, por "te quiero, pequeñin", y se visualizará en la foto que facilitan).

Os aconsejo poner un antiespia porque tienen una cantidad de cookies increíble (mi antiespia salta en esta web cada dos por tres)

Fotoperiodismo. El manual del reportero gráfico.
Autor: Kennet Kobré
Editorial Omega
CON CD
XBM 1220068153

Es un libro realmente completo, a veces dramático (¿Qué es primero una buena fotografía que realmente sirva para sensibilizar al mundo de una injusticia o dejar la foto a un lado, y evitar con tu acción, en la medida de lo posible, esa injusticia en el momento en el que la ves?)

A mi que me gusta la fotografía conceptual, me encanto (como foto, evidentemente.. si por mi fuera todos los peces serían vegetarianos:)..la del pececito asustado dentro de la boca del pez grande que se lo está comiendo..

Otra foto interesante es la de la cara de una conocido actor, reflejado en el espejo ovalado de la palma de su mano.

VIAJAR CON TU CÁMARA
Consejos prácticos sobre la fotografía de viajes
Autor: Oriol Alamany
Editorial Península.
XBM 1248373628

Consejos desde la experiencia vital de un fotografo.

TUS MEJORES FOTOGRAFIAS EN COLOR
Autor: Michael Buselle
De la colección index books.
XBDM
1252992808

Tienen un formato interesante, donde se esquematiza el conocimiento, explicando los pasos básicos de un fotografo/a:), a saber:

Veo: Señala lo que el fotografo/a ve
Pienso: Ahora viene sugerencias para que el cerebro intermedie entre lo que hemos visto en un primer momento, y el resultado que vamos a obtener. En este momento, tenemos que determinar que problemas presenta la fotografia que queremos obtener, como podemos solucionarlos, los mejores encuadres, etc.
Actúo: Se ve el resultado final de la fotografía, explicando las soluciones dadas por el fotografo/a a los problemas que se le planteaban.
En algunos casos, aparecen esquemas que nos hacen ver más claramente, que hubiese pasado si hubiesemos elegido otra opción.

FOTOMETRÍA
El control de la exposición
Autor: Manolo Laguillo.
Escuela de Fotografia, GrisArt
XBDB

Con un lenguaje muy ameno, el autor, nos va explicando con muchisima profundidad, todo lo relacionado con la exposición. Es una pena que no haya fotos explicativas (bueno las hay al final). Pero es uno de eses libros realmente bueno, sin duda

LA ILUMINACIÓN EN LA FOTOGRAFIA
COLECCIÓN OCIO DIGITAL. TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS
ANAYA MULTIMEDIA
AUTORES: JOHN CHILD
MARK GALER
XBM 12342111231

Un libro que en si mismo está estructurado como un curso de iluminación. Muy claro y explicativo, pero que si te pones con él.. te va a dar mucho que trabajar:)

FOTOGRAFIA DIGITAL
WINDOWS Y MACINTOSH
KEN MILBURN
XBDB 1249193812

Realmente un libro denso, pero que lo contiene todo-todo de la fotografia digital. A mi me interesa especialmente el apartado dedicado a retoque fotográfico.

- El omnipresente photoshop

1.Web Monkey

- La competencia gratuita, The Gimp

1 Trucos Básicos

1. Gimp
www.gimp.org

Recomendado por su calidad desde la página de Fotografia Practica, según está página, muy a la altura de photoshop.
Aunque está creado para Linux, existe una versión para Windows.

Lo habitual es encontrar tutoriales. Es más difícil, encontrar cursos completos. (Si alguién sabe de alguno bueno, que lo deje caer por aquí:)

Algunos se encuentran en webs de cursos en general,donde puedes encontrar muchos cursos de fotografia, ejemplos de estas páginas:

WEBS ESPECIALIZADAS EN VARIOS TIPOS DE CURSOS DISTINTOS, CON O SIN BUSCADOR

Taller On Line
Directorio Fotografía
Buscador de Tutoriales


PÁGINAS WEBS ESPECIALIZADAS

Páginas concretas que a mi me agradan son:
1. La fotografia de Wikilearning


Índice de contenidos
1. FOTOGRAFÍA
2. LA CÁMARA FOTOGRÁFICA
3. . LA CÁMARA DIGITAL
4. TEORÍA FOTOGRÁFICA
5. RESOLUCIÓN DE PROBLEMAS

2 Apuntes de Fotografia de Aulafoto.com

Clickando sobre enlace se ve directamente el contenido. Parece muy profesional y completo.

3. Foto3
Además de lo básico, tiene tutoriales sobre macrofotografia, filtros y fotografia en 3D.

4. Tips de Javier Maral
Consejos breves sobre temas como la nieve, el arco iris, los rayos, la niebla, el humo, etc.

5. Flash digital
Archivado de fotografias

6. Tips variados sobre fotografia digital


BLOGS ESTUPENDOS DONDE MANTIENEN AL DÍA DE TUTORIALES Y CURSOS DE FOTOGRAFIA

Photoshop Designer

BLOGS DONDE INFORMAN DE TIPS DIARIAMENTE

50 mm
y el nuestro, claro:)

Henry Cartier-Bresson

El creador del concepto "el instante decisivo" fué Cartier-Bresson. En mi busqueda de referentes de los que aprender dejo aquí algunos enlaces comentados por si fuese de utilidad a alguién más:)





Biografia





Documental sobre su vida (en alemán)





Fotografia modelo del concepto Instante Decisivo


Primero informo que la información que voy a colocar aquí en este artículo, es fruto de mi investigación personal, en tanto estoy buscando cursos de fotografía en Barcelona y me agrada compartir lo que voy aprendiendo o que pueda ser útil a otros/as:). Pero que si alguién ha hecho una investigación similar en otras zonas de España o de Latinoamerica, y me pasa la información, estaré encantada de informar sobre la existencia de estes cursos en estas otras áreas geográficas.

Comenzaré haciendo una selección de cursos gratuitos de fotografía (o temas relacionados) en Barcelona. Seguiré en otro artículo, con otra selección de cursos gratuitos de lo mismo online. Y luego comenzaré con una selección de cursos de pago, relacionados con mis intereses de aprendizaje. Cualquiera de estes cursos debe tener contenidos compatibles con la fotografia digital.

Los criterios de selección que sigo, son en primer lugar dar prioridad a las webs donde se permite al usuario valorar los cursos y leer las valoraciones, que se pueda hacer en el idioma que manejo (esto significa que no mencionaré cursos que para otras personas pueden ser muy buenos porqué pueden manejarse mejor con el idioma que a esta cabeza de chorlito malisima para idiomas:)).Y en tercer lugar, criterios relacionados con mi opinión sobre la imagen que recibo del centro, a través de la información que dan en su website.

Para encontrar cursos en general están bien las webs:


www.emagister.com

CURSOS DE ENTIDADES PRIVADAS

A 01 de Junio del 2007, encuentro los siguientes cursos presenciales y gratuitos en Barcelona:

1. Programa Experto en Fotografía Digital
New Horizons..
Tipo:
Curso
Método / Lugar:
Presencial / Barcelona
Duración:
6 horas
Precio / Facilidades:
Curso Gratuito
Promoción:
Regalo
Prerrequisitos:
Residentes en España ( Barcelona )
Para qué te prepara:
¿Quieres comprarte una cámara digital pero no sabes cuál? ¿Te gustaría tener un buen recuerdo fotográfico de tu familia, animales de compañía vacaciones y deportes favoritos? ¿Necesitas diseñar un logotipo, un catálogo, un tríptico o una revista para promocionar tu empresa? ¿Sabes seleccionar y corregir los defectos de las imágenes con Photoshop?
Dirigido a:
A todos los interesados en la fotografía digital.


2.
Fotografía de Bodas con Photoshop
New Horizons..

Tipo:
Curso
Método / Lugar:
Presencial / Barcelona
Duración:
6 horas
Precio / Facilidades:
Curso Gratuito
Promoción:
Regalo
Prerrequisitos:
Para realizar este curso, es recomendable estar familiarizado con los conceptos que se cubren en los cuatro niveles de Photoshop.. Residentes en España ( Barcelona )
Para qué te prepara:
Al finalizar este curso, los alumnos serán capaces de aplicar las técnicas y herramientas de retoque fotográfico que incorpora Photoshop para confeccionar un álbum digital de fotografías en el que destaquen los elementos primordiales de cada situación.
Dirigido a:
Curso orientado a profesionales del sector de la fotografía especializados en fotografía de bodas y a todas aquellas personas amantes de la fotografía en general interesadas en crear un documento gráfico de un enlace con acabado profesional.


3. El Arte de Fotografiar a las Mujeres - Photoshop (quedaría mejor "el arte del retrato femenino", creo yo:(
New Horizons..

Tipo:
Curso
Método / Lugar:
Presencial / Barcelona
Duración:
6 horas
Precio / Facilidades:
Curso Gratuito
Promoción:
Regalo
Prerrequisitos:
Para realizar este curso, es recomendable estar familiarizado con los conceptos que se cubren en los cuatro niveles de Photoshop.. Residentes en España ( Barcelona )
Para qué te prepara:
¿Te has preguntado alguna vez por qué las mujeres que aparecen en las revistas son tan perfectas? ¿Cómo consiguen tener esa piel tan tersa y limpia? ¿Y ese cuerpo? No te dejes engañar. No se trata de seguir dietas milagrosas. Hoy en día lo único que necesitas es Photoshop.
Dirigido a:
Curso orientado a diseñadores gráficos, profesionales del sector de la fotografía, manipuladores de imagen y a todas aquellas personas amantes de la fotografía en general interesadas en crear verdaderas obras artísticas a partir de un retrato femenino.


CURSOS DE MARCAS OFICIALES DE CÁMARAS

NIKON

Curso de conocimiento de la cámara

Este es basicamente un curso donde explican los menus relacionados con las cámaras que van sacando. Resulta interesante, si puedes repetir el curso unas cuantas veces, pues es de una gran densidad, debido a la tremenda cantidad de opciones que ofrecen los menus de las cámaras. El tiempo de enseñanza (una tarde), resulta claramente insuficiente, si quieres manejar con cierta soltura los menus de la cámara.

Este es su contenido:

CONTENIDO DEL CURSO:

CONCEPTOS BÁSICOS DE LAS CAMARAS NIKON SERIE D2CONTROLES EXTERNOS: BOTONADURA, DIALES DE CONTROL.MENÚS INTERNOS: PERSONALIZACIÓNSELECCIÓN:- WB (BALANCE DE BLANCOS): PREDEFINIDOS, PERSONALIZABLE- SENSIBILIDAD ISO.- TIPO ARCHIVO (JPG, TIFF, RAW...): RESOLUCIÓN Y CALIDAD DE IMAGEN.- COMPRESIÓN- CALIDADADQUISICIÓN, GESTIÓN Y EDICIÓN DE ARCHIVOS DE IMAGEN:EDITAR ARCHIVOS TIFF, JPEG Y RAWADQUISICIÓN / TRANSFERENCIA DE IMÁGENESARCHIVO: GESTIÓN DEL FLUJO DE TRABAJO SEGÚN EL TIPO DE ARCHIVO UTILIZADO. CAMPOS IPTC.EDICIÓN DE IMÁGENES: NIVELES, BRILLO/CONTRASTE, REENCUADRES.EDICIÓN CON OTROS SOFTWARES COMPATIBLES DEL MERCADO: PHOTOSHOP, CAPTURE NX.CAPTURE NX: SOFTWARE DE CONTROL DE CÁMARA Y DE EDICIÓN AVANZADA DE ARCHIVOS RAW, INDISPENSABLE PARA OBTENER EL MÁXIMO DE CALIDAD EN SUS IMÁGENES.TRATAMIENTO RAW: EL NEGATIVO DIGITAL.AJUSTES:- ARCHIVO: TIPO DE ARCHIVOS DE SALIDA (JPEG, TIFF). ¿CUAL ES LA MEJOR MANERA DE ALMACENAR Y CONSERVAR SUS IMÁGENES?- BALANCE DE BLANCOS: PREDEFINIDO, CALIBRADO DEL PUNTO GRIS SOBRE CARTA DE GRISES.- EXPOSICIÓN: COMPENSACIÓN DE EXPOSICIÓN (+/- 2 DIAFRAGMAS) AJUSTE DE SATURACIÓN Y CONTRASTE DE COLOR.- OTROS AJUSTES: NIVELES, CURVAS, COLOR.- TAMAÑO FINAL: MÁXIMA AMPLIACIÓN SIN PERDIDA DE CALIDAD, ARCHIVO EN FORMATOS COMPATIBLES JPEG O TIFF.- DIGITAL DEE: ANALIZA LA EXPOSICIÓN DE CADA FOTOGRAMA Y PERMITE COMPENSAR LUCES Y SOMBRAS- CPNERSIÓN DE IMÁGENES CAPTURADAS CON EL OJO DE PEZ NIKKOR DX Y OBTENER IMPRESIONANTES PANORÁMICAS CON UNA SOLA CAPTURA.- ELIMINACIÓN DE MANCHAS DEL CCD POR SOFTWARE

Donde lo hacen:

Hasta ahora, los hacían en el Hotel Solvasa, en Hospitalet de Llobregat (donde pasé algo de frio, porque tienen un aire acondicionado realmente intenso). Por cierto, aconsejo para un buen marketing, un pequeño tentempie en el descanso, aunque sea de galletas saladas. Facilita el contactar con otros compañeros del grupo y además da buena imagen:))

El horario del cursito suele ser de 4 a 7 de la tarde, aunque suele durar un poco más.

Como se consigue:

Con la factura de compra y la garantia oficial de Nikon (en España Finicom), se puede solicitar en su página una clave de acceso (tu número de nikonista) y esto te permite acceder, desde internet, a las fechas y lugares donde celebran este curso. Desde el mismo internet, tienen un formulario donde puedes apuntarte para estes cursos.

Supongo que también se podra apuntar a través de teléfono, aunque la atención telefónica, al menos cuando llamé yo, era cuando menos "difícil". ELTELÉFONO DE CONSULTAS: 93.264.90.90 (Dpto. de Marketing)

Creo que para todo aquel que trabaje con cámaras nikon y viva cerca, le pueden resultar un complemento a su formación en fotografia.

Notas:

Nota 1: Tienen más cursillos no gratuitos, de los que informan en su web

Nota 2: Además de Barcelona, se celebran en otras zonas de España -desconozco si se hacen en otros paises de habla hispana, de ser así agradezco información para integrarla aquí:)-). A fecha de hoy, 3 de junio del 2007, tienen previstos los siguientes talleres gratuitos:

CONVOCATORIAS CONFIRMADAS:

BARCELONA- 29 MARZO 2007- 7 JUNIO 2007

BILBAO- 13 MARZO 2007

MADRID- 29 MARZO 2007- 7 JUNIO 2007

SEVILLA- 10 ABRIL 2007

VALENCIA- 20 MARZO 2007

Nota: Además de los cursos mencionados, existen Entidades municipales o Ateneos en algunas localidades próximas, donde realizan cursos oficiales y cursillos gratuitos de fotografia, algunos con fama de buenos, para todos aquellos que dominen el catalán. Si eres de fuera o no conoces bien el idioma, pregunta previamente en que idioma se va a realizar el curso.

Una situación tradicional del fotógrafo/a de retratos "a pie de calle" que empieza, es la lógica timidez de invadir de alguna manera la intimidad ajena, y el miedo a una reacción negativa, cuando no agresiva, del posible objetivo de nuestra atención fotográfica.

Pues bien, yo era de estes.. hasta este fin de semana, donde aprendí que en determinadas circunstancias, la gran mayoría de la gente da la bienvenida a los retratos.

Mi escenario fué una festividad que se celebraba en un pueblo. Todo el pueblo era una fiesta. Mi sorpresa fué descubrir que la gente estaba increiblemente predispuesta a ser fotografiada. Como fué una experiencia colectiva de un grupo de alumnos, pude constatar que esta fué la opinión generalizada, salvo dos pequeñas excepciones, que fueron la de una señora que no quería que le fotografiasen su escaparate y la de un simpático señor que estaba trabajando de payaso, que paradójicamente, no deseaba que le hiciesen fotos (esta experiencia fué mia).

En mi caso, le ofrecí a borrar las fotos delante de él, pero como era un señor muy majo, me dijo que no pasaba nada, que estaba bien así, yo bromeé con él y le dije, que la ventaja que tenía su trabajo, es que seguro que no le reconocerían en las fotos:)

En las festividades descubrí que mucha gente, sobre todo la que va con trajes típicos, realmente desea que le fotografien. Conseguí mucha gente que me sirvieron de modelos en esta situación.

Parece ser que uno de los trucos que se puede utilizar (sobre todo si vas con honestidad) es dirigirte al encargado del sitio al que te diriges y proponerle una entrevista o hacerle preguntas sobre el sitio que él/ella conocerá tan bien. Normalmente te permitirá retratarle después.

Otro sitio donde puedes sacar fotos es, previa presentación al fotógrafo oficial del evento, en salidas de iglesia, después de una boda o un bautizo.

Y el clásico truco de fotografiar sentado en la mesa de una cafeteria.

Si queremos usar el flash con luces "muy de mediodia", es conveniente bajar un poco el diafragma.

Me agradaría me corrigiesen esta propuesta para conseguir la exposición correcta. No estoy completamente segura:)

TRUCO PARA EXPONER

Enfocar a la mano y compensar un diafragma
Enfocar a algo blanco y compensar un diafragma y medio
O bien enfocar directamente a algo rojo, y aceptar esta medida del fotómetro como válida.

Con hora azul, se fotografian mucho mejor los interiores iluminados con luz cálida

Muchas fotos que no acaban de funcionar en color, al pasarlas a blanco y negro, vemos que adquieren una calidad y unas texturas inapreciadas con el color. No des por perdida una foto en color, sin antes pasarla a blanco y negro. Te puedes llevar una sorpresa

Flash Through-the-lens (TTL)

El flash con sistema de medición TTL detecta la luz que llega al sensor a través del objetivo. Su gran utilidad es que la cámara comunica al flash cuando debe cortar el destello que produce.

SENSIBILIDAD ISO

Seleccionar ISO 100

RELACION DE FLASH, DIAFRAGMA Y VELOCIDAD DE OBTURACIÓN

Con el diafragma (o abertura, o número F), controlamos la exposición del flash.

Con la velocidad de obturación (o tiempo de exposición), podemos controlar la luz ambiente.

REFERENCIAS DE EXPOSICIONES CON FLASH


Una velocidad baja (entre 1/15 y 1/30) es ideal para reflejar la luz ambiente al tiempo que el destello del flash congela la imagen.

Con una velocidad aún más baja, usamos lo que se conoce como open flash (flash abierto), con el que podemos crear imagenes similares a los fisiogramas (o pintar con luz). Para ello usamos el flash en las zonas de las escena que deseemos, al tiempo que se deja el obturador abierto.

Otra opción es captar el movimiento del modelo (moviendo la cámara con efecto barrido)

PROBLEMAS CON FLASH

Sombras duras: Rebotar el destello del flash sobre alguna superficie cercana (techo o pared) preferentemente clara.

Brillos no deseados (espejos, cristales, piel): Colocarnos en un ángulo rondando los 45 grados, en el que no puedan producirse reflejos.

MEDICIÓN DE LA EXPOSICIÓN

Si el motivo está excesivamente claro, compensaremos sobreexponiendo.

Si el motivo está excesivamente oscuro, compensaremos subexponiendo.


ENLACES RECOMENDADOS

Este artículo se ha creado gracias a contenidos de backfocus, proyecto que recomendamos por disponer de muchisima y buena información. En concreto la info para el artículo procede de el siguiente enlace:
http://www.backfocus.info/blog/guias

Encuentro un motivo fotográfico interesante y poco explorado, fotografiar modelos saliendo de áreas sombreadas. Como decía mi profesor " A la sombra también suceden cosas".

Uno de los grandes problemas a los que te enfrentas cuando quieres hacer una foto espontanea es que a veces si te acercas demasiado tienes miedo precisamente de perder la espontaneidad del retratado, y si además cada vez trabajas con distintas distancias, tendrá que estar constantemente reenfocando.

La ventaja de trabajar con una única distancia de trabajo es que normalmente la cámara ESTÁ SIEMPRE PREPARADA para la foto. Y como es la distancia a la que te sientes cómodo/a trabajando la foto, es muy probable, que sea exactamente esa la distancia a la que fotografies mejor.

Sencillamente has de valorar las fotos que vas a perder si no llevas determinados materiales. Haz una pausa, antes de marcharte para comprobar si llevas todo lo que necesitas para el tipo de foto que quieres hacer.

Steve McCurry con su foto más fámosa


Uno de los métodos de trabajo de Steve McCurry, es precisamente ir cada dos horas al mismo sitio - cuando este nos resulta realmente interesante-. Para mi es un método muy bueno, porque te permite conocer bien las posibilidades del sitio, tanto en cosas que suelen ocurrir en función de la hora, en tipos de luz que te vas a encontrar.

La compañia para hacer fotografias, debe ser alguién capaz de entender el trabajo que queremos hacer, alguién capaz de colaborar muchas veces, de ayudarnos, entreteniendo a alguna persona que se acerque, y sobre todo alguién capaz de aceptar cambio de planes en cualquier momento (nunca se sabe cuando un cambio de luz, puede hacernos ver una foto.. situada a unos kilometros de donde estamos)

Una de las formas de acercamiento a una historia fotográfica, es acercarnos al ser humano que vamos a fotografiar, no con ojos de "turista", sino con ojos humanos. Transmitiendole el mensaje : "quiero conocer tu autentica forma de vida, no la forma estereotipada en la que se percibe desde el exterior".

Esta persona, una vez has hecho el contacto humano, si te abre las puertas de su mundo, te permite hacer unas fotografias unicas y con un grado de autenticidad incomparable. Además su propia vida, sus experiencias, te pueden servir de hilo conductor, para dar una forma estructurada a la historia que quieres contar con tus fotografias.

El objetivo de encontrar nuestra visión en la fotografía, es intentar encontrar lo que se conoce coom "nuestra ventaja diferencial", eso que nos distingue de otros seres humanos, la visión única que podemos aportar.

Esto hace que busquemos fotografias que no serán JAMÁS standard.

Cursos de Iluminación en Barcelona:

Nou Prodigy
Trimestral
48 horas
500 euros (10,41 euros la hora)

Temario
CURSO TRIMESTRAL DE ILUMINACIÓN
La luz.
Composición espectral.
Comportamiento geométrico.
Comportamiento químico, actinismo.
Temperatura, fuentes y variaciones.
Los materiales sensibles.
Fisiológicos químicos y electrónicos.
Sensibilidad Cromática.
Sensitometría, curvas y niveles, latitud y rango dinámico, variables del revelado y copiado
Fotometría.
Incidente y reflejada, modos y zonas.
Reducción al gris, incidente y reflejada, puntual y promedio, contrastes.
Los equipos de iluminación.
La luz natural, color y filtrados, las horas del día y de la noche, equipos auxiliares.
Generación de la luz, incandescente, disparo y excitación.
Consumo y potencia, Forma de la lámpara, luz puntual, extensa y difusa.
Forma de los reflectores, condensadores y tubos.
Bases y accesorios.
La mezcla de luces, artificial y natural, equipos, accesorios.
La espacialidad lumínica, La dirección de la luz.
Los ejes X Y y Z .
Esquemas típicos.
Una fuente, puntual, media, extensa, ventana.
Combinación de dos fuentes.
De tres fuentes.
Sistemas complejos.
Prácticas específicas
Situaciones, en interiores y/o exteriores.
Retratos de una o varias personas.
Fotografía de moda.
Fotoperiodismo, periodismo social.
Objetos, piezas industriales, Cosmética.
Comidas, bodegón.
Ambientes, decoración y arquitectura.
Paisajes, urbanos y rurales, diurnos y nocturnos.

Duración.
Cuarenta y ocho horas, divididas en clases teóricas de dos horas y prácticas de cuatro, a realizarse en estudio, en exteriores, y en laboratorio.


Intención.
Llevar al alumno a comprender los alcances y limitaciones en el empleo de equipos de iluminación, en un nivel básico suficiente para operar eficientemente con luz natural y artificial en trabajos de perfil aficionado avanzado o profesional de acuerdo a la preparación previa del alumno y su propuesta personal.


Método.
Teórico práctico; la comprensión de los aspectos teóricos se apoyara en una intensa practica con los equipos en diferentes situaciones de aplicación.
Los alumnos afrontarán la resolución de trabajos acordes con su perfil, arte o profesional, tanto en estudio como en exteriores, incluyendo el acabado de los trabajos pertinentes.


Requerimientos.
Conocimientos básicos de fotografía; fotometría, ley de reciprocidad.





2. Casanova Foto
Curso básico de iluminación aplicada a la fotografía de retratos
208 euros (iva incluido)

8 horas (26 euros la hora)
Temario:
CURSO BÁSICO DE ILUMINACIÓN APLICADA A LA FOTOGRAFÍA DE RETRATO

Para controlar la iluminación con flashes de reportaje y de estudio
Fechas 03/07/07


Horariode 10h00 a 19h00

Programa
Introducción: • La luz como base de la fotografía• La necesidad de controlar la luz
Calidad de la luz: • Luz dura• Luz difusa• Luz rebotada• Luz frontal• Luz lateral• Luz cenital• Contraluz
Temperatura de color: • Luz de día y luz artificial• Combinaciones con flash electrónico• Equilibrio de blancos personalizado
Fundamentos del flash electrónico: • Cómo se produce el destello• Sincronización del flash• Relación flash / obturador• El flash respecto al diafragma• El flash con luz de día• El flash con luz artificial• Ejemplos prácticos
Sistemas de iluminación: • Los flashes de reportaje• Los flashes de estudio• Las fuentes de luz continua
Retrato con flash de reportaje: • Controlar el flash de reportaje• Trabajar con varios flashes inalámbricos• Combinación con luz ambiente• Ejemplos prácticos
Retrato con flash de estudio:• Método de trabajo• Fotometría en estudio y medición de las luces• Determinar la luz principal• Introducción de nuevos puntos de luz• Trabajar con 5 flashes o más• ejemplos prácticos
Lugar:Barcelona, Palai 18 - Casanova Foto - Aula Digital Casanova Formación

Existen a la venta mini-estudios fotográficos, que pueden ser útiles para aprender a dominar la luz de estudio, sin invertir una gran cantidad de dinero.

ALGUNOS NOMBRES COMERCIALES (precios de referencia a 2007)







CUBOSOFT (80 X 80 CM)- 75 euros

Para objetos del tamaño de una botella


MINISOFT (22 x 33 x 41 cm)- 62 euros

Para objetos del tamaño de un reloj











PHOTO STUDIO IN A BOX (16 x 16 x 16 PULGADAS) -100 EUROS






Este kit, aunque para objetos muy pequeños, incluye (según dicen) 2 lámparas de tungsteno de estudio de 2800 k y soporte para cámara.


CUBELITE KIT (324 EUROS + IVA)








Creo que uno de los mejores por profesionalidad. También el más caro.



Aquí esta su tutorial (en inglés)


Ezcube



Este está especialmente diseñado para evitar reflejos. Se usa para cristales, metales, etc.

LUCES PARA UTILIZAR CON UN CUBITO DE ESTES:)

En este enlace se pueden ver la diferencia entre la luces, y las más aconsejables. Es una página muy completa donde se puede ver gráficamente los ejemplos.

Básicamente comentan que no por tener el foco más watios, además de que consumen más, no producen más luz. Lo que hay que mirar para seleccionar la iluminación no son los watios que produce el foco, sino la luminosidad del foco (en inglés "lumen").

Algo que tiene que quedar claro es que los watios no coinciden con la luminosidad.



FABRICANDOSE UNO CASERO



(FOTOGRAFIAS COPYRIGHT DE "másmenosuno")







Masmenosuno, nos explica como hacerlo en su web (solo he podido acceder por el caché, que suele estar disponible un número limitado de días). De este autor, son las fotografias que siguen. y un resumen de su explicación, enfocada inicialmente a niños pero que puede ser validad para cualquiera:





"30cm x 30cm x 30cm. Más pequeña no funcionaría tan bien. Pues con mucho cuidado, cortamos una cara completamente, que servirá de base y en las otras tres cortamos ventanas cuadrangulares dejando 4 o 5 centímetros de margen. En estas tres ventanas ayudándonos de cinta adhesiva pegamos papel blanco impoluto. colocar papel translucido de cebolla grueso.





Y para finalizar le añadimos la cartulina blanca combada que va desde la base al fondo del mini-estudio. Ya solo falta elegir la iluminación. "




Otro ejemplo en Time Zone:




VIDEO CLIP ESTUPENDO SOBRE COMO MONTAR UN MINIESTUDIO PARA OBJETOS




Aunque está en inglés, visualmente se entiende todo. Y puede guiar perfectamente en el montaje de un estudio eficaz





Esta elaborado por Epson Tv, y la verdad es que tiene unos videoclips, sencillos pero muy útiles




Epson Tv Video Clip para montar estudio casero





ILUMINACIÓN COMPLEMENTARIA

Una muy buena fotógrafa publicitaria, me recomendo utilizarlos conjuntamente con una ventana de luz y un cono de luz (mini profilux)



CONSEJOS UTILES PARA MONTAR UN ESTUDIO CASERO ENFOCADO A FOTOGRAFIAR PERSONAS


Te vas al ... compras los soportes para los focos por dos duros... ahora te buscas un par de paraguas blancos en una tienda de todo a 2 euros... ycuestión de ir probando con distintos tipos de telas blancas sobre el paraguas translúcido.Ahora te vas al mercadona y te compras un rollo de papel-mantel para celebraciones.. (los hay de todos los colores)... Ya tienes fondos...




Espacio: De 15 a 20 m2



Fondos: Cartulinas o Telas de color, mercadona y te compras un rollo de papel-mantel para celebraciones.. (los hay de todos los colores



En barato: En grandes superficies, rollos de papel-mantel para celebraciones del color que prefieras.





Luz: 2 Flashes de Estudio (con soporte), 2 Paraguas (como mínimo 1).



En barato: En superficies tipo Leroy Merlin o Aki, 2 focos de jardín de 500 a 1.000 watios.



Paraguas blancos en una tienda de todo a 100


Otra opción para hacer miniestudio fotográfico casero está en este enlace:

http://www.pbase.com/wlhuber/light_box_light_tent

Este enlace de Caborian, casí al final del hilo, lleva a las explicaciones paso a paso de como montar uno, fotografiadas por el que lo llevo a cabo. Puede ser una buena referencia.

WEBS CON ESTES PRODUCTOS




http://www.americanphotoimp.com/catalogogen/estudio.htm
http://www.x-tremegeek.com/templates/searchdetail.asp?productID=13214 http://www.cubelite.co.uk/cubelite_light_table_kit.htm

Otro truco para poder anticipar buenas fotografias, es dar un paseo previamente a la sesión fotográfica, toamdno notas, fijándose en lugares, colores, buenas perspectivas, tipos de iluminación.

Al tiempo que se hace el paseo, si podemos ir recogiendo información (oficinas de turismo, preguntando, etc), podemos tener una mínima base documental, para cuando queramos añadir "contenido" a nuestras fotografias.

A partir de aquí, seleccionar unas fotografias de referencia para hacer, siguiendo una ruta preestablecida, en función de los momentos del día que preevamos va a hacer la luz que necesitamos.

Evidentemente, podemos encontrar mientras tanto alguna fotografia que no hayamos previsto:)

Puedes tomar como referencia colocar en primeros planos los colores cálidos, y al fondo los frios azulados. En el medio, los intermedios.

Idea referencial:

Rojos o muy cálidos en primer plano
Verdes en planos intermedios
Azules en último plano

(Te puede servir de referencia recordar que el cielo azul siempre está en último plano)

Apuntate los temas que aún no dominas.

En mi caso tengo pendientes a 14 de Mayo del 2007:
- Autofocus
- Congelar y reflejar el movimiento
- Fotografia Nocturna
- Iluminación

Al cabo de el tiempo que determines, pon en tu agenda, un apunte con estas cosas que te faltan (en mi caso al cabo de 6 meses), y tacha los que ya controles.

1.Haz una selección de fotos que quieres aprender a hacer. (Fotos que reflejen el movimiento, fotos que congelen el movimiento, fisiogramas (pintar con luz), fotos nocturnas:.

2.Estudiate como las hacen tus fotografos preferidos.

3. Hazte un album de recortes (puedes hacer fotocopias o sacar por impresora en blanco y negro, pero con buena definición)de las fotos de las que quieres conseguir un efecto similar. Al lado de cada foto, pon los datos que el fotógrafo haya dado de como hizo, su fotografia (número de abertura, velocidad de obturación, iso, si ha movido o no la cámara y de que manera, si uso o no trípode, etc..)

4. Busca un lugar donde puedas intentar conseguir una fotografia similar a la de tu fotografia modelo.

5. Haz varias pruebas, tomando como referencia los datos que da el fotógrafo sobre como hizo la fotografia, y tomando notas de ello.

6. Ya en tu lugar de trabajo, estudiate las pruebas que has hecho, y toma nota de la forma en la que has conseguido el resultado obtenido.

7. Puedes hacer tu propio "libro de apuntes", para poder reproducir este resultado siempre que quieras.

Un pequeño truco es colocar algo de color en el primer plano.

Me ha sorprendido mucho comprobar como el efecto de cortar un poco la cabeza en el encuadre, a veces, puede mejorar la fotografia. Es lo importante de permitir la creatividad y de seguir el dicho de "las reglas hay que conocerlas.. para poder saltarselas":)

Se puede subrayar la cálidez de un "interior", contrastándolo con un exterior, a través del uso de las dominantes azules del exterior con las dominantes cálidas de los interiores iluminados.

En teoría se supone que se tarda un promedio de 6 a 10 años para dominar muy bien la fotografia de forma profesional. Supongo que aquí habrá muchas excepciones, por arriba y por abajo, no obstante:)

En general, la foto "de consumo rápido" es la foto standard que tiene fondos desenfocados. Precisamente por estar estandarizada, no puede ser una foto "individualizada" con el toque que tu visión individual puede dar.

Aunque puedas utilizar el fondo desenfocado para muchas de tus fotos buenas, la cuestión es encontrar en tu creatividad, muchos otros recursos que te permitan expresar tu individualidad, tu visión única en tu creación fotográfica.

Si anticipas que va a ocurrir algo interesante (un nadador tirándose a una piscina, a punto de caer a la piscina) y quieres reflejar ese momento, cuando choca con el agua, puedes hacer dos cosas simultaneas.

Preenfoca:
Anticipa el enfoque que le vas a dar, pre-enfocando la cámara hacia el punto donde el nadador va a caer (no le sigas con la cámara, salvo que quieras hacer un efecto "barrido")

Bloquear la exposición:
Justo antes de que el nadador llegue al agua, pulsa hasta la mitad el disparador, y a continuación, púlsalo hasta el final, en el momento que llega YA al agua.

Otra posibilidad para evitar decepciones es utilizar si tienes la posibilidad, la opción de Horquillado de la cámaras, donde la cámara hace una secuencia seguida de imagenes. Comienzas a hacerlas antes de que empiece la situación y sigues hasta que acabe.

Esta es una técnica usada por un conocido fotógrafo, que suele dar muy buenos resultados.

Consiste en dividir la fotografia por la mitad, y buscar dos acciones simultaneas que se produzcan en las subdivisiones

(Me apunté el nombre del fotógrafo, pero lo perdí, si alguién lo conoce, me puede dejar aquí el nombre, intentaré averiguarlo:)

Muchas veces las buenas fotos, sugieren.. no describen.

Si prevees que va a pasar algo, puedes fotografiar "los preliminares". A veces, estes "preliminares", permiten hacer volar la imaginación al que ve la fotografía y preguntarse ¿Que va a pasar ahora?. Permite una actividad intelectual y/o emocional y no solo una mera contemplación pasiva.

Otras veces, puedes juntar en el mismo proyecto ambas fotografias.. sobre todo cuando el resultado de la acción prevista.. no es el esperable por el que la esta viendo, jugando con el efecto "sorpresa".

Cuando vas acumulando experiencia, esta se "guarda" en tu inconsciente. Sin darte cuenta, comienzas a saber como va a "quedar" mejor la foto, que encuadre va a ser mejor, que va a ocurrir "un momento decisivo", etc.

Para fotografiar, hay que apoyarse en la experiencia, pero permitir un cierto grado de espontaneidad, para que tu inconsciente, pueda colaborar en la creación fotográfica.

Por lo que voy conociendo según nombres y editoras, el rango puede ir de promedio de 1000 euros a 6000 euros la foto.

Una manera de aprender fotógrafia, es empezar imitando referentes de fotógrafos/as que os agraden, o de los que creeis necesario aprender algo concreto (su sentido del color, la estructura de sus fotos, sus encuadres, su forma de componer, su sentido de la conceptualidad).

En la web, existen un montón de páginas donde podéis encontrar imagenes de muchisimos fotógrafos de los que aprender.

Si consigues combinar el uso de colores complementarios, con un color cálido en primer plano y uno frio en fondo, y a tiempo dotas de contenido emocional/ideológico a la foto, puedes haber conseguido una muy buena foto

El estandar medio de fotografias realmente buenas, después de 1 día de trabajo, es de 1 o 2 al día.

Es importante que antes de hacer una foto (salvo que sea de esas que pillas de casualidad), le dediques un tiempo a la misma. Mirar si determinada escena, se puede ver favorecida por otro tipo de iluminación, en función de la hora del día, que encuadres pueden mejorarla, si a determinadas horas, hay mejor o peor ambiente para el resultado que queremos obtener.

Una buena foto ha de sugerir, más que describir.

Muchas veces, el resultado de la espera valdrá la pena.

Me ha sorprendido descubrir que muchos fotógrafos de éxito, utilizan la dominante de la luz "para diferenciarse", en vez de intentar eliminarla a toda costa. Y a veces me gusta, otras no, pero de cualquier manera, es una buena idea para no cerrarse al purismo absolutista de anular la realidad tal cual es, y conseguir así imagenes únicas a las que no estamos acostumbrados.


Me han recomendado los libros de este fotógrafo. En concreto "Manual de Tecnica Fotográfica"

ISBN: 84-87756-22-0

Editorial: Tursen


Según la opinión de isi, en la web "El libro del día":

Título original:
The photographer's handbook
Autor:
John Hedgecoe
Páginas:
192
Dimensiones:
22x12x2 (309 gr.)
Presentación:
Rústica
ISBN:
84-32916-02-1
Precio:
Aprox. 2.300 pts.
Versión en castellano
Copyright 1992
Tursen, S.A. - Hermann Blume EdicionesTercera edición española revisada: 1992
Hola a todos, como mi biblioteca fotográfica se limita a tres o cuatro libros no quiero perder la oprtunidad de comentar este libro que tanto aprecio, antes de que lo haga otro... (es broma, si alguíen lo tiene o lo ha leído, que por favor me diga que le ha parecido)
Contenido:
Está divido en tres grandes partes: El equipo y su uso, Técnicas normales, y Proyectos especiales. En "el equipo y su uso" se explica claramente los diferentes tipos de cámaras, películas, objetivos, filtros, flashes, iluminación, etc... En la sección de técnica, se incluyen ocho secciones denominadas: El manejo de la luz, Empleo de los objetivos, Fotografía en blanco y negro, El manejo del color, Control del movimiento, La composición, Fotografía de personas, y Técnicas de estudio. En la sección Proyectos especiales, se repasan aquellas técnicas poco frecuentes y que abarcan todas las situaciones y los trabajos más diversos. Además el libro incluye referencias cruzadas en cada tópico y un completo glosario que lo hace muy útil como libro de consulta.

En mi opinión, la sección de material y equipo fotográfico no sobresale demasiado, pero está a la altura del resto del libro. Las explicaciones son claras, pero no profundizan en ningún modelo en especial (lógicamente) ni en ningún formato aunque se suele generalizar para el uso de 35mm.
La sección de Proyectos especiales no es que la haya utilizado mucho, pero sigue siendo de utilidad tanto como referencia escrita de las técnicas como por las ideas que propone... Llegamos a lo mejor.
En las ocho secciones de técnica, el libro "se sale" (permitidme la expresión) por lo menos a mi entender. Una enorme cantidad de ideas, de técnicas nuevas (para mí, claro), y de explicaciones muy completas. Una de las cosas que me parecen realmente útiles son los esquemas que acompañan a cada foto del autor, que representan la situación del material empleado junto a la fotografía final.
Por lo menos para los que intentan aprender cada vez más de técnicas de estudio (que resulta ser mi caso) ha sido y sigue siendo un libro de gran utilidad, pero sobre todo de inspiración."

La fotografía que representa tu mirada, y que al tiempo puede llegar mejor a los demás, es aquella que representa los íconos colectivos (por ejemplo, la catedral de Santiago de Compostela, con los peregrinos poniendo las manos en la columna de entrada), pero en vez de quedarse con la típica foto del peregrino y su mano estampada en la columna, puedes añadir "tu visión". Puedes cambiar la perspectiva tradicional, fotografiando desde atrás de la columna, la silueta de la mano.. o reflejar la mirada esperanzada del peregrino al pedir su deseo, puedes fotografiar la mano, al tiempo que sale en encuadre un objeto curioso que lleva el peregrino.

Si vives cerca de un pueblo o ciudad, busca un ícono representativo de el mismo, pero añadele "ideas creativas". Ten paciencia, espera que pase alguién con personalidad "especial". Que se acercen unos perros y se pongan a hacer carantoñas. Cambiale la perspectiva. ¡ Piensa como hacerlo distinto ¡

Otra forma de aprendizaje es buscar un tema para explorarlo, aplicandole todas las formas de creatividad de que seamos capaces.

Es muy importante no tener prisa, esperar lo que en fotografia se conoce como "el instante decisivo" (mirar este concepto en google).

A veces esperando un poco te encontrarás que un fondo de una imagen publicitaría,con un mano señalando hacia abajo, se transforma en otra cosa, cuando alguién pasa por debajo, y parece que esta mano está colocada sobre la cabeza del motivo principal.

Fotografiar naturaleza, es la mejor manera de entender la luz

Es importante practicar millones de veces en el mismo sitio (un lugar que nos agrade, próximo a nuestro domicilio, por ejemplo). Utilizar nuestra infinita creatividad como medio de encontrar nuevas visiones de lo que vemos todos los días. Y repitiendo, repitiendo, detectar nuestros errores y corregirlos.

Además nos ayuda a aprender a trabajar con diferentes tipos de luz, en función de la hora del día y del tipo de climatología.

Ver cuales son nuestros puntos fuertes y débiles. Un solo lugar puede ser un campo de práctica perfecto para acostumbranos al proceso de crear nuevas enfoques, que aplicaremos en futuras experiencias fotográficas.

Para "diferenciarnos", es preciso conocernos. Todos tenemos alguna tendencia en función de nuestro "cerebro" de como procesa las imagenes.

Algunos cerebros "ven" el color, otros "ven" mejor las formas, otros "ven" el sentimiento de lo que observan. El autoconocerse, mediante la práctica y mediante la autoobservación, es importante para conocer nuestro estilo, para dar a conocer nuestra única y particular visión del mundo.

Los que seguís este blog, sabéis que intento compartir con el, el aprendizaje que voy haciendo de la fotografía y sus misterios.

El seminario de Tino Soriano me atraía especialmente porque me interesaba la opción de aprender de un gran maestro, el dominio de la fotografia de viajes, y particularmente, lo relacionado con fotografia de paisajes exóticos.

Para mi gran sorpresa, me encontre aprendiendo ¡ a retratar ¡, cosa completamente alejada de mis iniciales objetivos.

Los mensajes que van a continuación son mis apuntes, fruto del aprendizaje adquirido en el seminario de Tino Soriano, impartido en Foto Club Terrassa, en Terrassa (Barcelona).

Comentar que si existen plazas, pienso repetir curso, porque es una mina de aprendizaje.

La luz dura procede de fuentes pequeñas y alejadas, como el sol y las bombillas o flashes directos. La distancia y el tamaño determinan el grado de dureza. La luz dura es idónea para destacar la textura, la forma y el color; y proporciona el mayor grado de contraste.

La iluminación semidifusa procede de fuentes más grandes y próximas al objeto y, aunque produce sombras definidas, ya no tienen los bordes nítidos. La luz semidifusa destaca el volumen y la textura, pero sin sombras negras y vacías y sin el elevado contraste de la luz dura. El color resulta más apagado.

La luz suave es muy difusa y no proyecta apenas sombras. La fuente luminosa ha de ser muy extensa como un cielo cubierto, o rebotarse sobre una superficie muy grande y próxima, como el techo, pantallas, lienzos, etc. Esta iluminación es la menos espectacular de todas pero la más agradable y fácil de controlar. El control del contraste, uno de los principales problemas con que se enfrenta el profesional, queda perfectamente resuelto con este tipo de luz.

Fuente: Monografias.com
Autoría: Jimenez Colin Fabiola

Lo ideal es trabajar siempre con una luz principal y añadir una secundaria (o de relleno). Esta luz de relleno puede ser una pantalla reflectante o un destello de flash.

Se debe de intentar minimizar todo lo posible el número de fuentes de luz a usar (salvo que se quiera conseguir un efecto muy específico).

Breve (Estes datos solo sirven como referencia inicial. Se aconsejan horquillados o en su defecto pruebas con valores diferentes, por si acaso)

Iso: 100
F : 8
V : B o de más de 5 segundos.
Enfoque: Al Infinito
Flash: No
Objetivo: Rondando los 100 mm


Requisitos


Trípode, cable disparador (o mando a distancia).

Condiciones

Encuadrar previamente la parte del cielo donde se espera vayan a aparecer la luces de los fuegos artificiales (o los rayos en su caso).
Abrir el obturador con el mando a distancia o cable disparador
Entre cada explosión tapar el objetivo con un trapo oscuro (con mucho cuídado de no tocar la cámara, para evitar el movimiento).
No ponerse en un lugar con demasiada iluminación que pueda inducir a error al fotómetro, produciendo sobreexposición.

Un fisiograma es el registro fotográfico de la trayectoria de una fuente luminosa en movimiento. Producimos un fisiograma, cuando sacamos una fotografía del movimiento que sigue un haz de luz (para usos fotográficos, normalmente una linterna, aunque se usan muchas otras fuentes de luz)


TÉCNICA


Para aplicar esta técnica usaremos un foco de luz (una linterna o similar), en un entorno totalmente oscuro. En esta situación será necesario SIEMPRE el uso de un trípode.


El obturador lo abriremos de 15 a 30 segundos y el diafragma lo ideal es ponerlo entre un f8 y un f10.


Es aconsejable hacer varias pruebas con valores de exposición diferentes, sobre todo cuando se utilicen filtros y se haga foto en color.


EFECTOS


Podemos aplicarlo sobre una determinada escena, iluminando varias de sus partes, efecto que se usa para crear bodegones o bien, hacerlo en un lugar completamente oscuro, sin ningún objeto, con lo que lo único que se ve son los haces de luz reflejando la dirección del movimiento que le hayamos dado a los mismos (de ahí la expresión "pintar con luz".


USOS


Efectos con luz, bodegones, etc.


FOTOS DE BODEGONES


Foto de Enric


FOTOS DE HAZES DE LUZ


Ejemplos y explicaciones varias, en la web


Fotos de Javix


Fotos de JGG


 


 

Profundidad de Color o Profundida de Bits


Con frecuencia en los programas de edición de imagen nos encontramos con esta opción para seleccionar. En Wikipedia explican en profundidad el concepto. Lo resumo aquí:


Cada bit tiene 2 valores de color posibles, en correlación con el concepto informático 1/0. En el caso de un solo bit, solo son posibles 2 valores de color o 1 o 0.


Que son los canales


Los grupos de bits con los que se trabaja en profundidad de color, se llaman canales. Puede haber canales de 8 bits por canal, o canales de 16 bits por canal.


¿Cuantos colores obtenemos en función de los bits por canal?


En el caso de 8 bits por canal, podemos combinar 8 digitos con los 2 valores de cada uno de sus bits (1/0). Esto nos da una combinatoria de 2 elevado a 8 = 256 colores posibles en 1 pixel.


En el supuesto de 16 bits por canal.. combinamos los 16 bits (o digitos) que hay por canal, con los 2 valores de cada uno de sus bits (1/0). Esto nos da una combinatoria de 2 elevado a 16 =65.536 colores posibles en 1 pixel.


Cuando combinamos los bits de más de un canal...


Si a su vez, combinamos los bits de los diferentes canales, obtenemos X combinaciones posibles de color, en función de los bits que utilicemos.


Por ejemplo, sin utilizamos 3 canales de 8 bits cada uno, conseguimos tener 24 bits en 1 pixel. Combinando los 24 bits con los 2 valores posibles por cada uno (1/0), nos da una combinatoria de 2 elevado a 24 = 16.777.216 colores posibles en 1 pixel.


Modelos de Color


DE COLOR INDEXADO


- MAPAS DE BITS o Modelo Monocromo


Para profundidades de color de 1 Bit por pixel (2 colores posibles por pixel).


- MODELO CGA


Para profundidades de color de 2 bits por pixel (2 elevado a 2 = 4 colores posibles por pixel).


 - MODELO VGA


Para profundidades de color de 4 bits por pixel (2 elevado a 4 = 16 colores posibles por pixel)


- MODELO SUPERVGA o de ESCALA DE GRISES


Para profundidades de color de 8 bits por pixel (2 elevado a 8 = 256 colores posibles por pixel)


 


DE COLOR DIRECTO  O DEL TIPO RGB (Red Green Blue)


 - COLOR DE ALTA RESOLUCIÓN O HI COLOR


Para profundidades de color de 15 bits por pixel (5 bits por canal en los 3 canales, es decir, 2 elevado a 15 = 32768 colores en cada pixel)


Para profundidades de color de 16 bits por pixel (  5 bits + 5 bits + 6 bits - este último para el color verde, por ser el más sensible para el ojo humano-, en  los 3 canales; es decir, 2 elevado a 16 = 65536 colores en cada pixel).


- COLOR VERDADERO O TRUE COLOR


Para profundidades de color de 24 bits por pixel ( 8 bits por canal en 3 canales, por tanto de 24 bits por pixel; es decir, 2 elevado a 24 = 16.777.216 colores distintos)


 


 


Enlaces Imprescindibles


Adr Formación


Wikipedia


 


Más información en Foto Ideas


(Estos datos son válidos para Marzo 2007)




PROCESADOR

De doble nucleo, tipo CORE DUO, de unos 2.40 GH. Este tipo de procesador, tiene la ventaja de que se puede encargar de dos tareas al tiempo, con lo que se gana en velocidad.

SISTEMA OPERATIVO

Algunos fotográfos opinan que es mejor el Windows XP, que el Vista, porque este último consume muchisimo en recursos, que van comiendo la velocidad.

MEMORIA RAM

No bajar nunca de los 2 MB de Ram. Esto suele ser muy necesario por ejemplo, para trabajar con el historial de Photoshop.

DISCOS DUROS INTERNOS

Es aconsejable disponder de 2 discos duros internos. Al ser internos van más rápido que cualquier externo. Al ser 2, permite dividir tareas, y dedicar por ejemplo 1 de ellos a la ejecución de los programas, y el otro, al objeto de nuestro trabajo (nuestras fotografias y retoques fotográficos).

- Sistema Raid 0, para discos duros internos.

Es interesante pedir nuestro ordenador con esta característica, puesto que permite quela información en uso, este partida entre los discos duros existerntes, por lo que tarda tantas veces menos como discos duros haya, en acceder a esta información. En el caso por ejemplo del programa photoshop, se debe configurar para llevar el trabajo que realizemos en él, en los dos discos duros.

TARJETA GRÁFICA

Aunque una tarjeta gráfica de memoria, 128 Mb va bien para temas fotográficos, una de 256 MB, ya es perfecta.
La tarjeta debe permitir conectar dos monitores simultaneamente.
Marcas de Referencia son ATI y Gforce, por este orden.

DISQUETERA PARA UNIDADES EXTERNAS (Lector interno de tarjetas 13 en 1, por ejemplo)

No es imprescindible, pero es muy útil para ir más rápido descargando las imagenes que proceden de la cámara, que si las descargasemos por USB (por supuesto el USB debe ser 2.0)

MONITOR

Lo ideal es que 1/3 del presupuesto vaya al monitor.

Es mejor solicitar un monitor en una tienda donde conozcan de fotografía (se va sobre seguro si se va a una tienda donde vendan Macs)

Buenas Marcas son en este ordena, Lacie - la calibración de esta marca es casí perfecta- y Nec.

El ordenador debe disponer de unas viseras (similares a los parasoles de las cámaras) sobre todo si se coloca cerca de una fuente de luz, NO SITUADA detrás del mismo, pues es seguro que recibirá reflejos. Algunas marcas venden los monitores con viseras, en el peor de los casos, lo podemos fabricar nosotros con unas cartulinas.

A ser posible, sería preferente tener dos monitores, uno para el programa y otro para el trabajo que se está realizando con el programa.

DISCOS DUROS EXTERNOS PARA BACKUPS

Es importante tener en cuenta que es más fiable un Disco Duro Externos que un grupo de DVDS O CDS cara a hacer grabaciones de seguridad.

La organización ideal propuesta es la de hacer de cada trabajo que queramos hacer copia, 2 copias en DVD y otra más en Disco Duro Externo. Otro consejo relacionado es no tener todo en la misma estanteria. Y en cuestión de frecuencias, duplicar este trabajo a los 4 años.

CALIBRADOR

En la actulidad uno bueno anda por los 300 euros. Se descalibra con cierta frecuencia, aunque hay que tener en cuenta que se descalibran menos los TFTS que los de Tubo.

TARJETAS DE MEMORIA DE LAS CÁMARAS

Algunas (como Sandisk), señalan la velocidad de la que disponen (Sandisk I, II, III, IV). Esta velocidad es perceptible en cámaras profesionales, pero es indiferente para cámaras de aficionado.
(Marca de Referencia, Lexar).

LECTORES DE TARJETAS

Lo ideal para llevar con nosotros cuando vamos a hacer fotografias son 3 tarjetas de capacidad media y un DISCO DURO EXTERNO LECTOR DE TARJETAS.

Algunos tienen en el exterior una pantalla para ver las miniaturas de lo que vamos descargando, útiles, si tenemos clientes cerca que quieren ver ya el trabajo realizado.

Un truco de seguridad es descargar dos veces la tarjeta de la cámara en el disco externo lector de tarjetas.

(Marcas conocidas, AIRIS; MEMUP y DIGIPARTNER; en la actualidad se pueden encontrar de 40 GB por 120 euros)


Datos procedentes de curso de fotografia, realizada por la autora de este blog.





Es conveniente revisar el obturador de la cámara, cada determinado número de exposiciones, pues con las digitales, se tienden a hacer un gran número de fotografias, y el desgaste del mismo, proporcionalmente a las analógicas, va a ser mayor.
(Imagen procedente de Thales - Cica)


(Fotografía de Jesús Piñeiro Vazquez, de su curso de astrofotografía)

Fotos nocturnas. Que es necesario, escena, diafragma y tiempo de exposición adecuados

QUE ES NECESARIO

Para hace fotos nocturnas, son necesarios:

1.Trípode (Imprescindible)
2. Cámara con velocidad de obturación de más de 4 segundos
3. Ideal un disparador a distancia por cable o infrarrojos (o bien un temporizador en la cámara, también llamado autodisparador retardado).


CONDICIONES DE LA ESCENA

No hacer las fotos cuando esté completamente oscuro, en estas condiciones no hay luz suficiente para conseguir una buena exposición. (Excepción: cielos iluminados de grandes ciudades)
Lo ideal es hacerlo durante la “hora azul” (entre el día y la noche, cuando ya se ha puesto el sol).


APERTURA (NÚMERO F) Y VELOCIDAD DE OBTURACIÓN (O TIEMPO DE EXPOSICIÓN) ADECUADAS

APERTURA: Mejor una apertura media como 4 o 5.6. Esta apertura permite reducir el halo alrededor de las luces de la escena.

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN: De 4, 6, 8, 10 y 15 segundos.
Mejor usar el modo manual que el de prioridad a la apertura o a la exposición.


EJERCICIO PROPUESTO
Intentar hacer pruebas combinando estes número para ir conociendo como funciona tu cámara para las fotografias nocturnas.


Consejos por Deryk Baumgärtner (http://www1.photosig.com/viewuser.php?id=5279)