Foto Ideas

Una manera de aprender fotógrafia, es empezar imitando referentes de fotógrafos/as que os agraden, o de los que creeis necesario aprender algo concreto (su sentido del color, la estructura de sus fotos, sus encuadres, su forma de componer, su sentido de la conceptualidad).

En la web, existen un montón de páginas donde podéis encontrar imagenes de muchisimos fotógrafos de los que aprender.

Si consigues combinar el uso de colores complementarios, con un color cálido en primer plano y uno frio en fondo, y a tiempo dotas de contenido emocional/ideológico a la foto, puedes haber conseguido una muy buena foto

El estandar medio de fotografias realmente buenas, después de 1 día de trabajo, es de 1 o 2 al día.

Es importante que antes de hacer una foto (salvo que sea de esas que pillas de casualidad), le dediques un tiempo a la misma. Mirar si determinada escena, se puede ver favorecida por otro tipo de iluminación, en función de la hora del día, que encuadres pueden mejorarla, si a determinadas horas, hay mejor o peor ambiente para el resultado que queremos obtener.

Una buena foto ha de sugerir, más que describir.

Muchas veces, el resultado de la espera valdrá la pena.

Me ha sorprendido descubrir que muchos fotógrafos de éxito, utilizan la dominante de la luz "para diferenciarse", en vez de intentar eliminarla a toda costa. Y a veces me gusta, otras no, pero de cualquier manera, es una buena idea para no cerrarse al purismo absolutista de anular la realidad tal cual es, y conseguir así imagenes únicas a las que no estamos acostumbrados.

La fotografía que representa tu mirada, y que al tiempo puede llegar mejor a los demás, es aquella que representa los íconos colectivos (por ejemplo, la catedral de Santiago de Compostela, con los peregrinos poniendo las manos en la columna de entrada), pero en vez de quedarse con la típica foto del peregrino y su mano estampada en la columna, puedes añadir "tu visión". Puedes cambiar la perspectiva tradicional, fotografiando desde atrás de la columna, la silueta de la mano.. o reflejar la mirada esperanzada del peregrino al pedir su deseo, puedes fotografiar la mano, al tiempo que sale en encuadre un objeto curioso que lleva el peregrino.

Si vives cerca de un pueblo o ciudad, busca un ícono representativo de el mismo, pero añadele "ideas creativas". Ten paciencia, espera que pase alguién con personalidad "especial". Que se acercen unos perros y se pongan a hacer carantoñas. Cambiale la perspectiva. ¡ Piensa como hacerlo distinto ¡

Otra forma de aprendizaje es buscar un tema para explorarlo, aplicandole todas las formas de creatividad de que seamos capaces.

Es muy importante no tener prisa, esperar lo que en fotografia se conoce como "el instante decisivo" (mirar este concepto en google).

A veces esperando un poco te encontrarás que un fondo de una imagen publicitaría,con un mano señalando hacia abajo, se transforma en otra cosa, cuando alguién pasa por debajo, y parece que esta mano está colocada sobre la cabeza del motivo principal.

Fotografiar naturaleza, es la mejor manera de entender la luz

Es importante practicar millones de veces en el mismo sitio (un lugar que nos agrade, próximo a nuestro domicilio, por ejemplo). Utilizar nuestra infinita creatividad como medio de encontrar nuevas visiones de lo que vemos todos los días. Y repitiendo, repitiendo, detectar nuestros errores y corregirlos.

Además nos ayuda a aprender a trabajar con diferentes tipos de luz, en función de la hora del día y del tipo de climatología.

Ver cuales son nuestros puntos fuertes y débiles. Un solo lugar puede ser un campo de práctica perfecto para acostumbranos al proceso de crear nuevas enfoques, que aplicaremos en futuras experiencias fotográficas.

Para "diferenciarnos", es preciso conocernos. Todos tenemos alguna tendencia en función de nuestro "cerebro" de como procesa las imagenes.

Algunos cerebros "ven" el color, otros "ven" mejor las formas, otros "ven" el sentimiento de lo que observan. El autoconocerse, mediante la práctica y mediante la autoobservación, es importante para conocer nuestro estilo, para dar a conocer nuestra única y particular visión del mundo.

Los que seguís este blog, sabéis que intento compartir con el, el aprendizaje que voy haciendo de la fotografía y sus misterios.

El seminario de Tino Soriano me atraía especialmente porque me interesaba la opción de aprender de un gran maestro, el dominio de la fotografia de viajes, y particularmente, lo relacionado con fotografia de paisajes exóticos.

Para mi gran sorpresa, me encontre aprendiendo ¡ a retratar ¡, cosa completamente alejada de mis iniciales objetivos.

Los mensajes que van a continuación son mis apuntes, fruto del aprendizaje adquirido en el seminario de Tino Soriano, impartido en Foto Club Terrassa, en Terrassa (Barcelona).

Comentar que si existen plazas, pienso repetir curso, porque es una mina de aprendizaje.

La luz dura procede de fuentes pequeñas y alejadas, como el sol y las bombillas o flashes directos. La distancia y el tamaño determinan el grado de dureza. La luz dura es idónea para destacar la textura, la forma y el color; y proporciona el mayor grado de contraste.

La iluminación semidifusa procede de fuentes más grandes y próximas al objeto y, aunque produce sombras definidas, ya no tienen los bordes nítidos. La luz semidifusa destaca el volumen y la textura, pero sin sombras negras y vacías y sin el elevado contraste de la luz dura. El color resulta más apagado.

La luz suave es muy difusa y no proyecta apenas sombras. La fuente luminosa ha de ser muy extensa como un cielo cubierto, o rebotarse sobre una superficie muy grande y próxima, como el techo, pantallas, lienzos, etc. Esta iluminación es la menos espectacular de todas pero la más agradable y fácil de controlar. El control del contraste, uno de los principales problemas con que se enfrenta el profesional, queda perfectamente resuelto con este tipo de luz.

Fuente: Monografias.com
Autoría: Jimenez Colin Fabiola

Lo ideal es trabajar siempre con una luz principal y añadir una secundaria (o de relleno). Esta luz de relleno puede ser una pantalla reflectante o un destello de flash.

Se debe de intentar minimizar todo lo posible el número de fuentes de luz a usar (salvo que se quiera conseguir un efecto muy específico).